Bertrand Chamayou dévoile les secrets des Romances sans paroles
ベルトラン・シャマユがメンデルスゾーンの『無言歌集』全曲に取り組む
メンデルスゾーンは、全48曲の『無言歌集』にふさわしい演奏者としてベルトラン・シャマユを見出した。歌唱の技とポリフォニーの知識を備えたこのピアニストは、一見シンプルに見える楽曲の背後にある表現の豊かさと洗練をすべて明らかにする。
メンデルスゾーンの『無言歌集（Romances sans paroles）』というタイトルは、ドイツ語の原題「Lieder ohne Worte」に対して適切な訳が選ばれていれば避けられたかもしれない誤解について多くを物語っている。1880年にテオドール・クラックが校訂したペータース版は、より正確に「言葉のない歌（Chants sans paroles）」と表記している。
誤解だろうか？ フェリックス・メンデルスゾーンは、偉大と呼ばれる限られた音楽家たちの中で、今なお最も過小評価されている作曲家の一人である。彼の前にもそうした人物がいただろうか。確かにテレマンがそうだ。激しい反ユダヤ主義を背景に、リヒャルト・ワーグナーは悪意に満ちていた。クロード・ドビュッシーは彼を「エレガントで安易な公証人」と呼んだ。エクトール・ベルリオーズはユーモアを交えつつ彼が「少々死者の友によりすぎている」と非難した。これにはメンデルスゾーンも反論を残している。「ベルリオーズは正真正銘のカリカチュアであり、才能の影すらなく、暗闇を手探りで進みながら自らを新しい世界の創造者だと思い込んでいる」。
バッハからメンデルスゾーンへ：家族を通じた音楽の継承
おそらくライン川の向こう（ドイツ）で愛されていたこのフランス人（ベルリオーズ）は、古いものから新しいものを生み出し、当時としては並ぶもののない作曲技法を持っていたメンデルスゾーンの不遜なほどの技量に少々嫉妬していたのかもしれない。バッハの弟子であるヨハン・フィリップ・キルンベルガー（1721-1783）に学んだ祖母のベラ・ザロモン（1749-1824）は、フェリックスがすでにピアノ四重奏曲や弦楽のための交響曲、舞台音楽を作曲していた14歳の誕生日に、バッハの『マタイ受難曲』の手写譜を贈った。そして彼の叔母であるサラ・レヴィ（1761-1854）は、バッハを賛美するベルリンの音楽サークルに所属し、カントル（J.S.バッハ）の長男ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ（1710-1784）にチェンバロを学んでいた。
性急に語られがちな俗説とは異なり、バッハの鍵盤音楽や宗教音楽は忘れ去られていたわけではなかった。レパートリーという概念がまだ確立していなかった時代にあっても常に研究は続けられていたが、公の場で演奏されることが少なかっただけである。『平均律クラヴィーア曲集』は1801年に再版され、『ゴルトベルク変奏曲』は1804年、『モテット』は1802年に出版されている。『ヨハネ受難曲』が1822年と1823年にベルリンで非公開で演奏され、『ロ短調ミサ』や『マタイ受難曲』の断片が1811〜1812年にベルリン・ジングアカデミーで練習されていたとしても、メンデルスゾーンが自ら手を加えた版で後者を指揮し大成功を収めるには、1829年3月11日を待たねばならなかった。彼は当時20歳で、プロイセン王、哲学者ヘーゲル、詩人ハインリヒ・ハイネ、さらにはヴァイオリニストで作曲家のニコロ・パガニーニも列席した社交界の一大イベントとなった演奏会の英雄となった。興味深いことに、原典版が出版されたのは1830年で、メンデルスゾーン版が出版されたのは2023年のことであった。
『無言歌集』、ピアノにおける歌唱の芸術
幼少期からバッハの音楽に没頭していたメンデルスゾーンと、今になってようやく偉大な作曲家として再発見されつつある姉のファニーは、『平均律クラヴィーア曲集』の48の前奏曲とフーガを暗譜で演奏するほど親しんでいた。この2巻からなる作品は、学習者が鍵盤技法を高め、形式とポリフォニーを理解し、作曲のプロセスそのものに入ることを可能にする教育的性格を持つものである。
38歳で亡くなる1847年まで書き続けることになる『無言歌集』に着手したとき、メンデルスゾーンは19歳で、『マタイ受難曲』に夢中になっていた。彼もまた自らの音楽に教育的な性格を与えようとした。「歌曲熱（リートマニア）」の只中で、彼は「言葉のない歌」というジャンルを生み出した。ここではもはや作曲技法を学ぶことではなく、本来その性質を持たないピアノの上でいかに歌うか、声部の主従関係をどうつけるか、和声を聴き、リズムを統御し、巧妙なペダルの使用と均等で柔軟な手による多様なアクセントやタッチの技法によっていかなる状況でも透明な響きを保つかということが問われている。『無言歌集』を弾きこなすピアニストは、これらすべてを実践できる。外見上はそれほど難しくないように見えながら数々の落とし穴を持つこれら全48曲は、6曲ずつ8つの曲集にまとめられている。
『無言歌集』の名演奏
リサイタルで取り上げるピアニストは少なく、録音する者はさらに少ない。これは、昨今チャイコフスキーの『四季』の録音が溢れているのを目にすると不公平に思える。アンドラーシュ・シフは1987年に録音された選集（デッカ）のために22曲を選び、フィリップ・カサールは歌曲伴奏の豊富な経験を注ぎ込んで2016年の録音（ソニー・クラシカル）で12曲を演奏した。
もちろん、1956年にロンドンでヴァルター・ギーゼキングが録音した19曲（ワーナー・クラシックス）を忘れることはできない。彼はまるでそれらを発見したかのように、ビロードのような指先から響く音に驚嘆しながら演奏している。また、1961年にニューヨークでギオマール・ノヴァエスが録音した14曲（ヴォックス）も忘れてはならない。この録音では、スタジオでの助言役（耳）として親しい友人であり同僚のミェチスワフ・ホルショフスキがゲスト参加していた。ノヴァエスの演奏は、ギーゼキングと同様にテンポやフレージングにおいて自由を取り、言葉のない歌が、親密な語り口で心に忍び込む詩へと変わり、ホロヴィッツやヨーゼフ・ホフマンのみが到達しうるピアノ芸術と響きを備えている。
繊細さを極めた全曲録音…
