Cleveland Orchestra musicians end 3-day strike as crisis deepens for US cultural institutions - World Socialist Web Site

クリーヴランド管弦楽団の楽団員は、同楽団として1980年以来最長となった3日間のストライキが日曜日に終結したことを受け、火曜日に9カ国15都市を巡る24日間のヨーロッパ演奏ツアーへ出発した。

従来の労働協約は8月30日に失効し、7月から交渉が続けられていた。全米音楽家連合（AFM）ローカル4によると、楽団員は組合側が要求していた計25％の昇給を下回る、年5％の昇給を盛り込んだ3年間の協約の受け入れを可決した。この協約により、楽団員は自己負担額が高くなる医療保険プランに移行することになり、経営陣にとってはコスト削減となる一方、楽団員の自己負担額は増加する。

新協約ではまた、オーケストラの人員雇用に影響を与えるオーディション委員会における楽団員の長年の役割も明文化された。

クリーヴランド管弦楽団員によるストライキは、サンフランシスコ歌劇場管弦楽団のメンバーが、年間有給週数の削減や賃金カットを中心とした経営陣からの厳しい削減要求に対して行った約1週間のストライキに続くものである。サンフランシスコでのストライキは、シーズン開幕作であるジュゼッペ・ヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』や他のいくつかの公演に支障をきたした。最終的な合意条件は公表されていない。

米国の主要なオーケストラやオペラは危機に瀕している。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場は、深刻な資金危機に直面し続けている。サウジアラビア王室がメトロポリタン歌劇場に対し今後8年間で2億ドルの支援を提供するという協定案は、イラン情勢によって破棄された。ワシントンD.C.のケネディ・センター（舞台芸術センター）を閉鎖するというトランプによる脅迫の中で、ナショナル交響楽団の将来は不透明である。

2008年の金融危機以降、ホノルル（2010年）、シラキュース（2011年）、ニューメキシコ（2011年）など、主要なオーケストラが解散した。デトロイト交響楽団の楽団員は2010年から2011年にかけて6カ月間のストライキを行ったが、最終的には25％の壊滅的な賃金カットを受け入れざるを得ず、現在も回復していない。

最近では、アメリカン・ユース・シンフォニーが2024年に活動を停止し、サンアントニオ・フィルハーモニックは長期にわたる財政難の末、今年2月にシーズンを休止した。ボストン・フィルハーモニックとその提携ユース・オーケストラは、コンサートシーズン終了後の2027年6月に恒久的に閉鎖される予定である。

音楽家組合の幹部らは、芸術に対するこの継続的な攻撃に対抗しようとしたり、クリーヴランドやより広範な労働者を音楽家の背後に結集させようとしたりする努力をしなかった。これは、民主党との政治的同盟に表れている組合の国家主義的で親資本主義的な計画の、予測された行き詰まりである。米国で最も古い資本主義政党である民主党は、何十年もの間、芸術資金を凍結または削減する一方で、超富裕層への減税に注ぎ込み、国防総省に巨額の資金を費やしてきた。

クリーヴランド管弦楽団員が勝ち取った5％の昇給は他の主要オーケストラより大きいものの、ニューヨーク、フィラデルフィア、ボストン、シカゴを含む米国の「ビッグ・ファイブ」オーケストラの中で、クリーヴランドの楽団員は依然として最低の給与水準にある。この合意に基づき、クリーヴランド管弦楽団員の基本給は19万1,620ドルに引き上げられるが、他のトップオーケストラは約20万ドルとなっている。

ソーシャルメディアへの投稿では、高く評価されているクリーヴランド管弦楽団合唱団が国際ツアーを行っているにもかかわらず無給であること、またクリーヴランド管弦楽団の最高経営責任者（CEO）であるアンドレ・グレミエが基本給やその他の報酬を含めて年間約120万ドルを得ており、これは楽団員の報酬の約6倍に上ることが指摘された。

クラシック音楽家の闘いは、すべての労働者の支持に値する。それは重要な同胞労働者との連帯にとどまらず、労働者階級の基本的社会権である文化の防衛に関わるものである。崩壊しつつある資本主義社会秩序の中で、労働者階級は、現代の破壊者である企業および金融エリートによる破壊工作に対し、人類の歴史的発展におけるすべての進歩的なものの守護者として立ち上がらなければならない。

クリーヴランド管弦楽団は世界で最も高く評価されているオーケストラの一つであり、『グラモフォン』などの出版物によって常に世界トップ10にランクされている。2020年には、ニューヨーク・タイムズ紙が同楽団を「アメリカ最高」と呼んだ。1918年、当時米国で主要交響楽団を設立した唯一の女性であったピアニスト兼音楽プロモーターのアデラ・プレンティス・ヒューズの活動によって設立された。多くのオーケストラが女性演奏者を排除していた時代に、創設シーズンに7人の女性音楽家を雇用して前例を破った。

1931年、クリーヴランド管弦楽団は、スタンダード・オイル・トラストの創設メンバーである裕福な実業家ジョン・L・セヴェランスの資金提供により、セヴェランス・ホール（現セヴェランス・ミュージック・センター）での公演を開始した。

偉大なジョージ・セルは、クリーヴランド管弦楽団を世界最高峰のオーケストラの一つとして確立するという使命を帯びて1946年に音楽監督に就任した。彼は絶対的な芸術的コントロールを要求し、ある時には100人編成のオーケストラを「弦楽四重奏のように演奏させる」ことが目標だと述べた。1958年には、音響を改善するためにセヴェランス・ホールの構造的な大改修を断行し、厚い木材と砂を満たした壁で作られた巨大な内部ステージシェルを建設した。

セルはカーネギー・ホールへの毎年のツアーサイクルを開始し、冷戦時代にはヨーロッパやアジアへの国際外交ツアーを始めて楽団の知名度をさらに高めた。

セル率いるクリーヴランド管弦楽団の録音は象徴的であり、すべてのクラシック音楽レコードライブラリーの定番となっている。

1970年にセルが退任して以来、クリーヴランド管弦楽団の音楽監督を務めたのは他に3人のみである。

支配階級に関する限り、オーケストラや公教育などの他の文化機関は、利益と富の蓄積からの純粋な控除対象とみなされている。オーケストラ、オペラ、美術館が米国で運営されている範囲においては、公的資金が乏しいため富裕層の寄付者に大きく依存している。