Chaya Czernowin: “Mis óperas son el mejor camino para adentrarse en mi mundo”

チャヤ・チェルノヴィン：「私のオペラは、私の世界へ入るための最良の道」

第9回RESIS現代音楽・ライブアートフェスティバルの枠組みの中で、イスラエル系アメリカ人の作曲家チャヤ・チェルノヴィンは、5月2日にラ・コルーニャで、自身初のサクソフォン四重奏曲『UNDERSONGS』（2025）を初演しました。スペインのアンサンブル「SIGMA Project」のために特別に制作されたこの四重奏曲について、また作曲家およびハーバード大学の教員としての自身の軌跡、そして自身が批判的な立場をとるイスラエルの現状について、チャヤ・チェルノヴィンがインタビューで語りました。

――スペインでの初の世界初演となる『UNDERSONGS』について紹介してください。

『UNDERSONGS』は私のカタログの中でも非常に特別な作品です。リハーサルから初演を聴くまでの間、私の作品の大部分に存在する何かが、この作品には存在しないと感じました。非常に昇華された作品です。私の作品の多くには実存的なエネルギーがあり、それが音楽に反映されています。そのため、私の感情や存在から直接的に生じる何かが音楽に投影され、かなり暗い実存的エネルギーを生み出すのが常でした。ある意味で、これは解放の作品です。なぜなら、その暗さが存在していないと感じるからです。私にとって、これを発見することは非常に興味深いことです。

実際、自分の作品が暗いのか明るいのかは分かりません。そうした考え方をしないからです。しかし、2日間のリハーサルを経て、50分間のこの作品のゲネプロを2時間聴いたとき、聴き終えた後にあなたがシューベルトに言及したことにかなり驚きました。私はこれまでシューベルトに近いと感じたことはありません。シューベルトは大好きですが、自分の音楽が彼の音楽と多くの共通点を持っているとは考えたことがありませんでした。モーツァルトに対しても同様です。私は常にベートーヴェンやシューマン、より暗い作曲家、あるいはブラームスに近いと感じてきました。ですから、この作品が瞑想的（meditativa）ではなく、思索的（contemplativa）、内省的で非常に循環的であるという感覚は、私にとって新しいものです。しかし、正確には暗くはありません。これは『The Divine Thawing of the Core』（2024）にも関連していると思います。あれも正確には暗くはなく、非常に悲しい作品です。『UNDERSONGS』は悲しみですらありません。

これは私自身の発見についての自問自答のようなものですが、聴衆に向けて紹介するならば、この作品では日常が消え去った別の時間軸に入る必要があると言えるでしょう。たとえ一人であっても、どれくらいの期間そこにいるのか分からず、なぜそこにいるのかも分からない広大な砂漠にいる自分を想像してみてください。それでも希望は持ち続けています。それは何度も試されますが、常に千通りの方法で見出されます。これがこのサクソフォン四重奏曲に対する私の感覚です。この作品は、大きな時間軸と非常に基本的な素材を維持しようとしています。まるで、生存を維持するためだけに少しの食事をとる人のようです。砂漠の住人たちは自分がそこにいることを知っており、歌を探し求めることを通じて希望を強め、育もうとします。その歌は時に現れ、消え、忘れ去られます。しかし彼らは、それを再び発見するために適切な行動をとろうとします。なぜなら、同じことの繰り返しを望んでおらず、旅のその特定の瞬間にふさわしい新しい歌を見つけなければならないからです。これが私の作品の捉え方です。

――その歌には精神的あるいは宗教的なものはありますか？

宗教そのものではありません。しかし、すべての音楽が政治的であると言われるように、すべての希望は宗教的であるとも言えます。その意味では宗教的です。つまり、連続性に対するある種の信念、ある種の宗教性があるという意味です。しかし、「神が助けてくれる」といった意味では全くありません。その点では非常に世俗的です。

――『UNDERSONGS』は委嘱作品であり、SIGMA Projectが13年前からあなたとのコラボレーションを望んでいた結果です。彼らとの仕事はどうでしたか？

私たちは何度か会いました。私にとって何よりも重要なのは、演奏者の個性とつながることです。誰かのために大きな作品を書くときは、その人の個性を捉えたいのです。チェロ協奏曲『Guardian』（2017）をセヴリーヌ・バロンのために書いたときや、私の最初の大きな成功作である『Pnima…ins Innere』（1998-99）の時のようにです。当時は大学の奨学金を得て、ウテ・ワッサーマン、メアリー・オリヴァー、アンソニー・バー、フィリップ・ラーソン、デヴィッド・シヴリーを招くことができました。彼らは皆、即興演奏家であり、楽器と個人的な関係を築いていました。作曲家であるフランク・コックスも一緒でした。彼らはサンディエゴから2000年のミュンヘン・ビエンナーレに来てくれました。彼らは長年知っている人々でした。作品に反映させる形で彼らのために書く上で、それは非常に重要でした。最も明確な例はノア・フレンケルです。彼女はある意味、芸術的な姉妹のような存在です。ですから、演奏者をよく知っていると、非常に刺激的です。

SIGMA Projectの場合、作品に取り掛かる前に2回会いました。6年前に出会い、2年前に再会しました。彼らの関係性や個性を観察し、多くの録音を聴きました。さらにマドリードで会った際には、2時間ほどのプライベートコンサートを開いてくれました。その後、楽器の音を探求するセッションを行いました。彼らは私を支え、理解してくれると感じたので、完全に自由を感じました。私の直感は正しかったと思います。彼らは単に技巧的で、華やかで、刺激的で、魅力的で、劇的なことをしたかったわけではありません。彼らは、作曲家である私の個性に固有の、実質的でユニークな何かを求めていました。私はその場所に深く潜り込み、結果として『UNDERSONGS』を生み出すことができたと感じています。

つまり、もしサクソフォン奏者が別の人々であったなら、結果は異なっていたでしょう。