Cinq clés pour Tarare de Salieri

ヴェルサイユ宮殿王立歌劇場は、2026年10月にジャン＝ロマン・ヴェスペリーニ演出、テオティム・ラングロワ・ド・スワルト指揮によるオペラ『タラール』の新制作を上演します。

パリにおけるイタリア人による叙情悲劇

サリエリが1784年にパリに到着した際、王立音楽アカデミーはグルックによるオペラ革命の後、新たなモデルを模索していました。『ダナイド』の成功と『オラース』への控えめな反応を経て、サリエリは『タラール』においてこの統合を追求するための理想的な土壌を見出しました。1787年に初演されたこの叙情悲劇は、政治的野心と東洋の異国情緒を組み合わせています。サリエリは状況に合わせて音楽を適応させ、多様なスペクタクルに応えるためにスタイルを多用しました。『タラール』は、作曲家がヨーロッパの影響をいかにして個人的な演劇言語へと変容させたかを証明しています。

ボーマルシェの台本とだまし絵のような東洋

『タラール』において、ボーマルシェは特にペルシャの物語『サダクとカラスラデ』から着想を得ていますが、借用した要素を大幅に変容させています。後宮の陰謀、暴君の姿、捕らわれの身の人物といった要素は、ペルシャ、インド、オスマン帝国の参照が混ざり合った、意図的に想像された東洋へと統合されています。したがって、オルムスは現実の地理的空間を表すことを目的としておらず、権力と自由についての考察に適した枠組みを構成しています。異国情緒、祝祭、東洋的な装飾は、東洋の写実的な表現を生み出すためというよりは、専制政治への批判を距離を置いて描くために用いられています。

歴史が『タラール』を書き換えるとき

このオペラの連続するバージョンは、歴史的な激動に応じて進化しました。1790年の再演では、特に新しい結末を通じて、自由と国家主権のテーマが強化されました。1795年には、タラールがオルムスの民衆によって宣言された共和国のために権力を放棄するという、より共和主義的な方向性をとりました。執政政府および王政復古期には、この政治的意義は、王権の復活と作品を両立させるために徐々に縮小されました。

『タラール』から『アクール』へ、変容したオペラ

『タラール』は数ヶ月後、ウィーンにおいてロレンツォ・ダ・ポンテによるイタリア語台本のもと、『オルムスの王アクール』というタイトルで第二の人生を歩みました。ダ・ポンテはフランスのオペラをウィーンの観客向けに適応させましたが、単なる翻訳は不可能でした。そのため台本は大幅に改訂され、ボーマルシェの政治的主張は大きく弱められました。プロローグ、登場人物、音域、構成、音楽形式が変容し、アリアの重要性が増しました。『タラール』の暗い政治ドラマは、叙情的な表現や恋愛の状況がより大きな位置を占める、より感傷的な「悲喜劇的ドラマ」へと変化しました。

クリストフ・ルセ指揮のCDで聴く

『タラール』については、現在、クリストフ・ルセが指揮した唯一の、しかし優れた録音が存在します。レ・タラン・リリクとヴェルサイユ・バロック音楽センター合唱団と共に録音されたこの盤は、この楽譜の対比を際立たせる、生き生きとした鋭い指揮が強みです。ソリストは全員が素晴らしく、タイトルロールのシリル・デュボワをはじめ、発音も完璧です。このリファレンスに加え、ルネ・クレメンチッチによる録音が『オルムスの王アクール』を記録しており、ジャン＝クロード・マルゴワールが指揮したDVDは、舞台作品として『タラール』にアプローチする別の方法を提示しています。