San Francisco Opera 2026-27 Review: Le Nozze di Figaro
サンフランシスコ・オペラが『フィガロの結婚』を上演、ペーター・ケルナーやシュラーフカ・ザーメチニコヴァらが出演
ハロウィーンの夜のサンフランシスコ・ウォー・メモリアル・オペラ・ハウスは、大きな喜びに包まれた。サンフランシスコならではのカラフルな衣装や仮面をまとった多くの観客だけでなく、『フィガロの結婚』がダウンビートからフィナーレまで、真の秋の祭典として輝きを放った。マイケル・キャヴァナーの2019年プロダクション（今回はオペラ・サンノゼのミュージカル・ディレクター、ショーナ・ルーシーが演出）をセバスティアン・ヴァイグレが指揮し、モーツァルトとダ・ポンテによる音楽の至宝を誇らしく披露した。なじみ深い響きと物語は極めて新鮮に感じられた。衣装デザインはコンスタンス・ホフマン、照明はジェーン・コックスとジャスティン・A・パーティア、プロジェクションはエアハルト・ロム、振付はコルム・シーリー、合唱監督はサンフランシスコのジョン・キーンが務めた。
『フィガロの結婚』はピエール・ボーマルシェによる有名な18世紀の戯曲に基づいている。1786年5月1日の初演以来、世界中の主要歌劇場のレパートリーに入っている。サンフランシスコ・オペラにおける1936年の初プロダクションは、エツィオ・ピンツァのフィガロ、エリーザベト・レートベルクの伯爵夫人主演で、規範に加わる高貴な公演となった。
この2026年プロダクションでは、可動ボードに投影された18世紀後半のアメリカのマナー・ハウスの揺らめく建築図面が、可能性に満ちた雰囲気へと観客を誘った。歴史的な記録物ではないものの、美術や衣装を含め、当時の趣が物語に推進力を与えていた。第1幕での星条旗の登場がそれを強調していた。台本が婚姻の習慣や社会的振る舞いに関する封建法の改定を含んでいるように、このオペラは社会が進みうる、より進歩的な方向性を示唆している。貴族は思い通りに花嫁と同衾することはできなかった。
オペラの主要な3組のカップルにより、これらの社会変化を深く探求できる。中心となる関係は、言うまでもなくフィガロとスザンナである。この二人は、サンフランシスコ・オペラ・デビューとなったバスのペーター・ケルナーと、ソプラノのシュラーフカ・ザーメチニコヴァの夫婦コンビによって演じられた。ケルナーは巧みなフィガロを披露した。その声は朗々として力強かった。彼は非常に敏捷に動き、何度かとんぼ返りまで見せた。身のこなしの素早さや機転の利いた受け答えの一方で、ケルナーのフィガロは、将来なり得る完全に円熟した悪漢の域にはまだ達していない。それでも彼の早口の歌唱（パター）は見事であり、スザンナ、マルチェッリーナ、バルトロも同様だった。フィガロは4時間近い公演の中で舞台上で果たすべきことが非常に多いが、ケルナーは見事にその要求に応えた。その陽気で魅力的な人柄で楽しませ、大騒ぎの末に最後には花嫁を迎える姿に喜びを感じさせた。
スザンナはシュラーフカ・ザーメチニコヴァが見事な解釈で歌った。表情や身振りから声の明瞭さ、叙情的な優美さに至るまで細部に満ちていた。艶やかな声で感情を素早く滑らかに変化させた。第4幕のソロは非常に美しかった。魂を揺さぶるものではなかったかもしれないが、それはスザンナの性格ではない。ザーメチニコヴァの豊かな演技は、身体的な対話の才能と、刻々と気分や方向性を変えることができる色彩豊かな声からもたらされ、絶え間ない喜びをもたらした。
第2のカップルはアルマヴィーヴァ伯爵とロジーナ伯爵夫人で、それぞれバリトンのトマス・モールとソプラノのオリヴィア・スミスが演じた。ふさわしい威厳ある存在感と、豊かで通る声を備えたモールは、かなりの演技力を示した。積極的、決断的、主張的であり続け、終始説得力があった。その豊かで充実した声は終盤の3分の1で疲労からやや不安定になったように見えたが、フィナーレでは熱気をもって立て直した。マントの使い方は効果的で、その身体的存在感と音域は彼の技術と将来性を示していた。色情狂的なアプローチと思いやりある許しの両方において強い決意を伝えた。
オリヴィア・スミスが演じたロジーナ伯爵夫人は、多様性と発展によって定義される思慮深い演技を披露した。2大アリア「愛の神よ、安らぎを与え給え」と「楽しい思い出はどこへ」は、適切に始まる前に終わってしまったかのように感じられたものの、それぞれ良好な音域と際立った声のパレットで明瞭に歌われた。各アリアで伯爵夫人がそれほど動かず、より内省的な側面を示していれば、さらに強い印象を与えたかもしれない。作曲家と台本作家が注ぎ込んだ豊かな内省を分かち合うよりも苛立たしげに不満を述べるだけで満足しているような演出上の選択にもかかわらず、スミスは各アリアに豊かな音量と変化を与えた。
第3のカップルはバルトロとマルチェッリーナで、それぞれバスのマウリツィオ・ムラーロとメゾソプラノのキャサリン・クックが演じた。クックのマルチェッリーナは、要求の多い女性から献身的な母親へと見事な転換を見せ、終始コミカルな姿勢を保った。ムラーロはマルチェッリーナの良き相棒として、熟達し、面白く、エネルギッシュで生き生きと歌った。
メゾソプラノのシモーネ・マッキントッシュが演じたケルビーノは、優れた流暢な歌い手であり役者であった。非常に力強い声を示し、豊かな声と流れるような演技で観客を魅了した。マッキントッシュは、常に難関である少女から少年、そして少女への切り替えを巧みに維持し、豊かで響き渡る声で魅了した。
バス・バリトンのフィリップ・スキナーが演じるアントニオ、テノールのチャンス・ジョナス・オトゥールによるクルツィオ、ソフィア・ゴッチによるバルバリーナも物語に不可欠な存在であり、終始愉快で快活さを保ち続けた。赤いウィッグにピンクのバレエシューズ、気取った歩き方をしたテノールのアレク・シュレイダーが演じるドン・バジリオは、気取った音楽教師を好演し、その歌声はクリシェに陥ることなく魅力の層を加えた。
ヴァイグレの音楽は、プロダクションをダイナミックでアップビートなものに保ち続けた。序曲は……
