PREVIEW: BSO musicians bring Golijov's haunting clarinet quintet to Tanglewood on Sunday, Nov. 8 - The Berkshire Edge

レノックス — クラリネットは歌い、笑い、泣き、そして祈るようにさえ聴こえることがあります。そうした豊かな表現の可能性が、ユダヤの音楽的伝統に根ざしたオスバルド・ゴリホフの『盲目のイサクの夢と祈り』の核となっています。ボストン交響楽団（BSO）のクラリネット奏者トーマス・マーティンは、11月8日（日）午後3時、タングルウッドのリンデ・センター・フォー・ミュージック・アンド・ラーニングにて、同オーケストラの同僚4人と共にこの作品を演奏します。プログラムにはロベルト・シューマンの弦楽四重奏曲 イ短調 作品41 第1番も含まれます。

日曜日の演奏者ラインナップ：

- トーマス・マーティン（クラリネット）

- リサ・ジ・ウン・キム（ヴァイオリン）

- グレン・チェリー（ヴァイオリン）

- メアリー・フェリーロ（ヴィオラ）

- クリスティーン・リー（チェロ）

11月8日の公演に先立ち、The Edgeは26年前に初めてゴリホフの作品を演奏したBSOクラリネット奏者のトーマス・マーティンに話を聞きました。その出会いをきっかけに、彼はクレズマーの伝統と作品が求める並外れた表現力に生涯魅了されることになりました。会話の中で、彼はクラリネットに人間の声のように語らせることの難しさ、若い頃のジャズ経験の影響、ゴリホフの音楽の精神的な側面、そしてこの楽曲が呼び起こし続ける個人的な記憶や感情について語っています。

――ゴリホフの音楽では、クラリネットがまるで話し、笑い、泣いているかのようです。通常は人間の声と結びつくような感情を、楽器でどのように表現しているのですか？

人間の声は、器楽奏者が皆「模倣」しようと努めるものです。これを成し遂げるために、それぞれの楽器には克服すべき独自の課題があります。少しの技術的習熟と想像力を組み合わせることが、良いスタートとなります！

――何がきっかけで初めて『盲目のイサクの夢と祈り』に引き込まれましたか？また、取り組む中で作品への理解に変化はありましたか？

26年前、ボストン交響楽団内で結成された弦楽四重奏団（ルナール弦楽四重奏団）から、オスバルドの作品を演奏してほしいと頼まれました。何を引き受けたのか分かっていませんでしたが、BSOの友人たちと一緒に仕事ができ、オスバルドの曲を演奏できることに胸を躍らせていました！楽譜を受け取ったとき、私の心臓は止まりそうになりました。複数のクラリネット（A管、B♭管、C管、バスクラリネット）で演奏するように書かれていただけでなく、クレズマーのスタイルで書かれていたのです。それは憧れの聴き手としてしか知らなかったスタイルでした。言うまでもなく、私はすぐに見つけられる限りのクレズマーの巨匠たちの録音を研究し始めました。これが、この音楽に対する私の生涯にわたる愛と称賛の始まりとなりました。

――あなたは十代の頃からジャズバンドでプロとして演奏し始めました。その初期の経験における自由さや自発性と、ゴリホフの総譜が求める表現力との間に関連性は見出せますか？

はい。楽譜に書かれた音符に加えて、自由、自発性、そして表現力は、ジャズであれクラシックであれ、あらゆる音楽演奏の一部であるべきです。そしてオスバルドのスコアにおける指示は、演奏者にそれを促しています。私は若い演奏家として、多くの演奏スタイルに触れることができて幸運でした。ボストン交響楽団の私たちは皆、いくつかの音楽スタイルを演奏することに長けていると思います。

――ゴリホフの作品は、祈り、宗教的伝統、そしてユダヤ人コミュニティの歴史を引き出しています。言葉のないこの音楽の精神的な次元をどのように伝えていますか？

あなたが挙げたすべての側面に深く身を浸さなければなりませんでしたし、私にはまだ学ぶべきことがたくさんあります。この作品はそれを要求します。それは終わりのない旅です。これを演奏することは心と魂をさらけ出すことであり、休む場所も隠れる場所もありません。

――この曲の中で特に深く心を動かされる瞬間はありますか？また、演奏中に音楽的に何が起こり、何を経験しているのか説明していただけますか？

オスバルドの作品は、私の個人的な記憶や感情の多くに触れます。クレズマーの巨匠たちの音、愛する家族や、過去から現在に至るBSOの同僚たちの思い出などです。オスバルドは、年月を経て、私のすべての得たものや失ったものを通じて、常に私に寄り添ってくれる作品を書いてくれました。

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