Musikfest Berlin 2026 - Simon Rattle dirigiert die Berliner Philharmoniker - rbb | radio3

ムジークフェスト・ベルリン2026 - サイモン・ラトルがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の元首席指揮者であるサー・サイモン・ラトルが、かつてのオーケストラと対照的なプログラムで共演した。ムジークフェスト・ベルリンの一環として、彼はマヌエル・デ・ファリャの『三角帽子』、レオシュ・ヤナーチェクの狂詩曲『タラス・ブーリバ』、そして特別な初演作品を指揮した。それは、オーストラリアの作曲家キャシー・ミリケンが、ベルリン・フィルの団員ドミニク・ヴォレンヴェーバーのために書き下ろしたイングリッシュホルンとオーケストラのための新作協奏曲である。

スペインの小説に基づくマヌエル・デ・ファリャのバレエ『三角帽子』のタイトルは、村の役人の帽子に由来する。役人は粉屋の妻に目を付けるが、彼女は彼を相手にしない。最後には役人が水車小屋の小川に落ち、笑いものになる。冒頭から全員の力が試される作品だ。メゾソプラノのリナット・シャハム（歌唱部分は少ないが、その後のアンコールは夢のように素晴らしかった）に加え、ベルリン・フィルの団員たちは冒頭から演奏だけでなく、叫び声や拍手も求められ、会場は盛り上がった。

こうした演出が単なる効果に終わる危険性もあるが、サイモン・ラトルは賢明にも、作品に織り込まれたスペインの歌と踊りに焦点を当てた。リズムの鋭さと旋律の甘美さが融合し、鋭角的な部分と砂糖菓子のように甘い部分が交互に現れる。洗練された響きとオーケストラの素晴らしい交響的サウンドが組み合わさり、極上の仕上がりとなった。ハイレベルなパーティー、あるいはセンセーショナルな名演であった。

とろけるほど美しい音色

ドミニク・ヴォレンヴェーバーは30年以上にわたり、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のイングリッシュホルン奏者を務めている。オーボエの親戚にあたるこの楽器で、楽譜に記された憂鬱な旋律を奏でる時、彼の演奏は特に強烈な印象を残す。

今回、オーストラリアの作曲家キャシー・ミリケン（彼女はベルリン・フィルをよく知っており、かつて教育プログラムの責任者を務め、自身もオーボエとイングリッシュホルンを演奏する）が、ドミニク・ヴォレンヴェーバーのために新しい協奏曲を書き下ろした。彼の演奏は今回も喜びをもたらした。とろけるほど美しい音色、無限の表情を持つ終わりのない呼吸、言葉を使わずに誰かが語りかけてくるような印象を与えた。

彼の音色は忘れがたいが、残念ながらキャシー・ミリケンの協奏曲自体は記憶に残りにくい。作品は断片的な瞬間に分解されている。騒音に近い部分もあれば、映画音楽のように過剰なパトスに満ちた部分もある。トランペットがイングリッシュホルンを驚くほど正確に模倣するなど、いくつかの美しい効果はあるものの、それ以上のものではなく、音楽的なドラマツルギーが伝わってこない。まるで任意の要素を並べた音響インスタレーションのように聞こえる。このような協奏曲を書くというアイデアは良かったが、もう少し実体が必要だっただろう。

本領を発揮するサー・サイモン

レオシュ・ヤナーチェクは、狂詩曲『タラス・ブーリバ』の題材として、ロシアの作家ニコライ・ゴーゴリの同名小説を選んだ。悲劇の英雄はコサックの指導者で、対ポーランド戦で二人の息子を失い、自らも命を落とす。信じられないほど残酷な物語を念頭に置くと、作曲家による音楽的解釈に驚かされる。広大で賛歌のような音楽が続き、最後にはフィルハーモニーの壁が壊れるのではないかと心配になるほど空間を圧倒する。

サイモン・ラトルにとってレオシュ・ヤナーチェクは中心的な作曲家の一人であり、国立歌劇場でのヤナーチェクのオペラ公演は忘れがたい。ここでも彼は本領を発揮し、複雑な作品を暗譜で堂々と指揮した。そして、多くの細部を一つの大きな流れの中にまとめ上げることに成功した。単なる音の奔流ではなく、荒々しい部分も素晴らしく解明されていた。ベルリン・フィルも素晴らしいソロで貢献した。この曲は時折コンサートプログラムに登場するが、これほど説得力があり壮大に提示された演奏は滅多に聴けない。