Bayreuth Festival 2026 Review: Die Walküre

「舞台上の動作は型にはまった印象を与えるべきではない。自由と自発性が動機のない右往左往につながってはならず、位置の変更やすべての身体的動作は出来事によって決定づけられなければならない」

— リヒャルト・ワーグナー、『指環』の稽古にて

「木を描いたAI画像は、それがこちらを見返している限り、あらゆる意味で木である」

— 警句、作者不詳

リヒャルト・ワーグナーのオペラがバイロイト祝祭劇場で初演されてから150周年にあたる今、作曲家自身がすべてを可能にしたルートヴィヒ2世に改めて感謝し、自らの文化的取り組みが時の試練に耐えることを願った共通の思いを想像させられる。1609年に『オルフェオ』の総譜の出版を庇護者であるゴンザーガ公に捧げた際、このオペラが「宇宙という大劇場へと歩み出し、全人類に自らを示すように」と願ったクラウディオ・モンテヴェルディも、同じ崇高な心情を抱いていたのかもしれない。彼らの夢は達成された。

今回の『指環』は、批評家や聴衆からほぼ満場一致で異論が出されたものの、現代における類まれで再現不可能な音楽劇的イベントであった。寄せられた批判の多くは主に2つの指摘に集中していた。第1に、チクルス全体がセミ・コンサート形式であったこと。第2に、背景を形成するAI生成画像があまりにも過剰で、舞台上の動きとほとんど関連していなかったことである。後者の批判は、演出家が不在であり、テクノロジーがオペラの舞台を占拠してしまったことを示唆していた。これらの非難にはある程度の真実が含まれているかもしれないが、全体の舞台演出を担当した者たちの真の意図を一部見落としている可能性もある。これは、歌手たちが正装を着て譜面台とオーケストラの前にほぼ静止して立ち、録音スタジオでのCD収録のようになるコンサート形式のオペラではなかった。セミ・ステージ形式であるかどうかという点には議論の余地がある。バイロイトの制作陣は、スカーフや槍、剣といった視覚的なつながりを持たせる要素を付け加えたり、歌唱演技者の身体的動きを最小限のジェスチャーに減らしてオペラ上演の気配だけを漂わせたりする手法をとらなかった。これは近年、大きな野心を持ってコンサート形式に変貌し、劇場的には限界があり効果もなく無味乾燥でやる価値がほとんどないと受け止められるような多様な映像を巨大な映画スクリーンに投影する『指環』公演で何度か行われてきたことである。

今回のオペラ公演において四部作の存在意義は、まさにこの祝祭劇場の舞台で上演された同オペラの歴史的プロダクションにおける情景や劇的なエピソードを再現することにあった。この『指環』の創作者たちが語ったように、そこにはアルゴリズムによる回想の中にある意識の流れのヴィジョンが存在することになっていた。「突如として現れ、絶えず変化し、互いに融合し合う投影のただなかで、光、質感、歴史、連想が視覚的に沸き立つ宇宙のなか、出演者たちは固定された点となるはずであった」。これがバイロイトでの4夜の現実であり、ニーベルングのサガが形作られるにつれて一貫して成長していった美的なシンプルさを通じて体験された。

異議なき混乱

演劇表現の諸要素は常に鏡として機能し、主人公の根源的な欲求（死への恐怖、欲望への衝動、権力や帰属への衝動）を私たちのものとして表現する精神状態を覗き込む。まさにワーグナー的であり、ショーペンハウアー的である。では今日、これらの画像が人工知能（AI）や拡張現実（AR）によって生成されたり、あるいはテレビ画面、フィルム断片、揺らぐ投影、さらにはレーザー光線といった洗練されていながらも今や伝統的となったAV機器によって生み出されたりした場合はどうだろうか。駆使された技術力は、達成された結果よりも重要性が低いように思われるかもしれない。バイロイトの2026年『リング10010110』（2進法で150という数字に相当）は、その目的が何であったかを正確に提示した。それは音楽祭の歴史を探求し、特に写真を巡る視覚的回想を精査しながら、神話と今日のデジタル技術との結びつきを探求することであった。

これが、制作が一方向へ進み、音楽とテキスト、そして観客が別の方向へ進んでしまったと感じた聴衆や批評家の間の大きな動揺の原因であった。しかし、本当にそうだったのだろうか。「映像のより高次の力」が働いているように思われ、高度な技術を持つクルーは自らが何をしているかを正確に理解していると確信させたため、そうではないと考える者もいる。したがって、オペラそのものが一方向へ向かい、映像が別の方向へ向かうという考えは、私たちがその2つを別個のものとして、つまりいかなる形でも結びつけようとせず並置された真正の実体として受け入れさえすれば反証される。祝祭劇場に座っているとき、ワーグナーの音楽の中の感情が具体的な輪郭を薄め、時間が共感覚的で多感覚的な流れを帯びるのは、まさにこのようなあり方においてである。だからこそ、『ワルキューレ』の上演において映像だけで時間が調整されるように思われ、一般的に体験が加速する傾向がある一方で、仮想的でない演出の場合は長大な時間に感じられることがあるのである。

人間の意識がどのように芸術とその累積的な流れを体験するかについてのワーグナーの考えは、「無限旋律」を通じて、映画的手法により強烈な心理状態が連続的に展開し通常の認識を超越する方法に関するアンリ・ベルクソンの理解に直接的な影響を与えた。このAI映像は、ワーグナーの音楽からワーグナーそのものであるすべてを吸収していたのではないだろうか。この技術的実験は、私たちに新たな問いへの回答を促したのではないだろうか。

映像を通じて呼吸する

オペラ界がバイロイトのAIに着想を得た新たな『指環』チクルスを待ち受けるなか、報道機関や聴衆がそれをどのように受け止めるかはあらかじめ予想されていたかもしれない。実験的であり驚きをもって迎えられることは当然とされていた。主な関心は、過去の祝祭劇場の記録への言及や映像がどのように扱われるかにあった。