Riccardo Frizza: «I Puritani es una obra revolucionaria que ya mira hacia el futuro»

リッカルド・フリッツァが、ベッリーニのオペラでロイヤル・オペラ・ハウスにデビューし、作曲家の進化、ベルカントの課題、そしてベルガモのドニゼッティ音楽祭での自身のプロジェクトについて振り返った。イタリア人指揮者である彼は、ロンドンでのこのプロダクションで、オペラ界でのキャリア25周年を祝う。

世界有数の劇場で25年以上のキャリアを積んだ後、リッカルド・フリッツァは国際的なオペラ界で最も象徴的な舞台の一つ、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに到達した。イタリア人マエストロは、ヴィンチェンツォ・ベッリーニの最後のオペラであり、同劇場で35年間上演されていなかったスコアである『清教徒』でコヴェント・ガーデンにデビューする。

ベルカント・レパートリーの専門家として知られ、ベルガモのドニゼッティ音楽祭の音楽・芸術監督、ハンガリー放送交響楽団・合唱団の名誉指揮者を務めるフリッツァは、この初演が自身のキャリアにおいて適切なタイミングで訪れたと考えている。「25年のキャリアを経てここに到達したことは大きな誇りです。特に『清教徒』を指揮するために必要な芸術的成熟を持って臨んでいると感じるからです」と、OperaWireのインタビューで語った。

ロイヤル・オペラ・ハウスでの経験は彼の期待を上回った。指揮者は、劇場の専属団体が自身の作品解釈を最初から理解してくれたことに特に注目している。「合唱団もオーケストラも私の音楽的アイデアを全面的に受け入れ、ベッリーニの様式と美学の本質を理解してくれました」と述べ、劇場の芸術的質と観客の熱意が、このデビューを自身のキャリアで最も重要な瞬間の一つにしていると確信している。

30年以上も劇場のレパートリーから外れていたオペラであるため、責任はさらに大きかった。「『清教徒』がコヴェント・ガーデンで約35年間上演されていなかったという事実がプレッシャーを高めました。特に期待値が非常に高かったからです」と彼は認める。フリッツァはさらに、ロンドンでエルヴィーラ役を演じた最後の偉大な歌手が、ベルカントの絶対的な基準であるジューン・アンダーソンとジョーン・サザーランドであったことを回想する。

それに加え、スコア自体に固有の困難がある。「最高レベルで演じられる歌手を見つけることは非常に大きな挑戦であり、配役が非常に難しいオペラです」と説明する。まさにその理由から、ロイヤル・オペラ・ハウスが揃えたキャストを高く評価しており、彼らは「真に卓越した音楽的・芸術的解釈」を提供できると見ている。

フリッツァにとって、『清教徒』はベッリーニの創造的進化の頂点であり、同時に音楽史上最大の損失の一つである。「ベッリーニは若くして亡くなりました。彼の芸術的進化がどこまで到達したか想像することしかできません」と惜しむ。

指揮者は、作曲家の後期の作品間に非常に明確な進化の系譜を見ている。『夢遊病の女』は「オーケストレーションや多くの音楽的アイデアの点で」『清教徒』に最も近いスコアだと考える一方、『ノルマ』は全く異なる世界に位置づける。「それははるかにドラマチックで英雄的であり、葛藤と戦争の上に構築された作品です」と説明する。

対照的に、『清教徒』は時代を先取りした資質を持っていると彼は判断する。「その透明感、優雅さ、そして並外れた音楽的洗練が際立っています。すでに未来を見据えているかのような作品です」と断言する。

そのため、ベッリーニのオペラの中で最も好きな作品として迷わず本作を挙げる。「私はこれを、革新に満ち、すでに未来を明確に指し示している革命的な作品だと考えています。最も魅了されるのは、ドラマとベッリーニの偉大な旋律線との間の、ほとんど奇跡的な均衡です」。

『清教徒』で伝統的に議論されてきた側面の一つに、筋書きの複雑さがある。しかしフリッツァは、台本が乗り越えられない障害だとは考えていない。

「物語の明快さは主に演出家の責任です。音楽監督として、私の責任はベッリーニが音楽を通じて表現する感情や心理状態を明らかにすることです」と主張する。

彼の見解では、作曲家はドラマの展開を理解するために必要なすべての鍵を提供している。「ベッリーニは、スコアが並外れた方法で書かれているため、私たちを大いに助けてくれます。エルヴィーラの狂乱の場は、非常に強烈な旋律、予期せぬ転調、非常に表現力豊かな和声の変化を通じて、私たちを彼女の内面世界へと完全に導きます」。

そのため、政治的な背景が観客にとって複雑に感じられる場合であっても、「音楽は登場人物の感情的なドラマを並外れた明快さと力強さで伝えている」と信じている。

フリッツァはまた、今回初めて仕事をした演出家のリチャード・ジョーンズへの称賛の言葉を捧げている。「多くの偉大な演出家と仕事をしてきましたが、リチャードは真の演劇人です」と断言する。彼が最も感銘を受けたのは、登場人物の心理の絶え間ない探求と、各シーンの緻密な構築に基づいた彼の仕事の進め方である。「すべては音楽から生まれます。リズム、ドラマの構造、物語は、スコアそのものによって突き動かされているのです」と要約する。

以前に『清教徒』を録音したことのあるソプラノ歌手、リゼット・オロペサについても同様に熱心に語る。「最初の稽古から、私たちは並外れた音楽的共鳴を育みました。一緒に仕事をしたことはありませんでしたが、つながりは即座に生まれました」。