Catching Up With Cincinnati Ballet Artistic Director Cervilio Miguel Amador
シンシナティ・バレエ芸術監督セルヴィリオ・ミゲル・アマドールへのインタビュー：これまでの歩みと将来の展望を語る
新任の芸術監督の中で、セルヴィリオ・ミゲル・アマドールほど、自らが率いるバレエ団や地域社会に深く根ざしている人物はほとんどいない。43歳のアマドールは、過去22年間をシンシナティ・バレエで過ごし、ダンサー、リハーサル・ディレクターを経て、現在は芸術監督を務めている。彼は人々や街、そしてその好みを熟知している。
キューバ出身のアマドールは、カマグエイの職業バレエ学校とハバナのキューバ国立バレエ学校で教育と訓練を受けた。オハイオ州に移る前はキューバ国立バレエ団で踊り、コリフェ（コリフェオ）まで昇格した。2004年に前芸術監督ヴィクトリア・モーガンのもとでソリストとしてシンシナティ・バレエに入団し、2006年にプリンシパルに昇格、16年間その地位を務めた。前任のリーダーであるジョディ・ゲイツが2023年に退任した際、アマドールは創立63年の同団の暫定芸術監督に指名され、2024年に正式に同職に任命された。
今シーズンは、メロディ・ウォルシュ、アン・ユン、ロベルト・ボンダラ、ムトゥトゥゼリ・ノーベンバーの作品を特集した先月の「カプラン・ニュー・ワークス・シリーズ」を含む、8本の世界初演が予定されている。Pointe誌はアマドールに取材し、シンシナティ・バレエに対する現在のビジョンと統率へのアプローチを聞いた。
――2023年にシンシナティ・バレエを率いる以前に、監督としての経験はありましたか？
「芸術監督がどのようなものかを初めて経験したのはダンサー時代です。ダンサー仲間のアンソニー・クラッツカンプ（現ルイビル・バレエ芸術監督）とともに、夏のダンスカンパニーである『ムービング・アーツ』を立ち上げました。私はシンシナティに、彼はカンザスシティ・バレエにいたため、ダンサーたちに（夏の間）互いの街で公演する機会を提供しようと5年間力を合わせました。通年のバレエ団を率いる役職に就くのは今回が初めてです」
――就任してみていかがですか？
「素晴らしい経験です。多くのことを学びました。芸術監督になるための準備など誰もしてくれません。そのための学校もありません。監督用の椅子に座り、『さて、次はどうするか？』と自問した瞬間から学びが始まります。私が最初に行ったのは、バレエ団に対するビジョンを策定し、どこへ導きたいのか、その分野でどのように結果を出すかを明確にすることでした。また、組織内のさまざまな部門や、シンシナティ・バレエの成功に貢献するすべての人々とどのように連携するかといった事務管理面も学ぶ必要がありました」
――芸術監督に就任して以来、芸術的ビジョンはどのように変化しましたか？
「常に進化しています。私は地域社会やダンス界で起きていることと同調するよう努めています。何を上演するかだけでなく、どのように行うかが重要だと考えています。現在、私はシンシナティ・バレエのクラシックな基盤に忠実であり続けながら、より広く大胆なアイデアや振付スタイルを受け入れることで、カンパニーを前進させたいと考えています」
――どのようなアイデアでしょうか？
「先駆者でありたいと考えています。ダンサーを芸術的に成長させるだけでなく、世界における人間としての私たちの現在地を反映するようなプログラムを考えています。私たちが社会として現在感じていることに対する解毒剤となったり、より深い議論を促したりするようなバレエを舞台に届けたいのです」
――カンパニーのアイデンティティをどのように表現しますか？
「クラシックの訓練を受け、多才さを兼ね備えたダンサーがいるカンパニーです。観客に見てもらいたい、そして私にとっての喜びでもあるのは、カンパニーが『白鳥の湖』でも、アレクサンダー・エクマンやオハッド・ナハリンのようなコンテンポラリー作品でも同様に輝けるということです」
――シンシナティ・バレエに対する目標は何ですか？
「妥協と協力を通じて、カンパニーのために望むものを実現する創造的な方法を見出すことが、現在進行形の目標です。その一例が先シーズンにありました。私たちは振付家セプティム・ウェブレの『グレート・ギャツビー』の北米初演を行いました。自団単独では制作費を賄えなかったため、アトランタ・バレエおよびカンザスシティ・バレエと提携して費用を分担しました」
――ご自身のリーダーシップスタイルをどのように表現しますか？
「マイクロマネジメントは嫌いです。チームをより深く理解し、適切な導きによって権限を与えるほど、健全な状態が保たれます。また、予期せぬ困難を避けるため、後手に回らず能動的に行動するよう努めています。ダンサーのマネジメントにはいくつかの層があり、振付家やステージャーを通じてフィードバックを伝える一貫したコミュニケーションラインを設けています。スタジオにいるときは、ダンサーを直接マネジメントします」
――カンパニーのダンサーの立場だったとして、監督としてのご自身を評価すると思いますか？
「そう願っています。言えるのは、ダンサーであったときの感覚、良かったことも悪かったことも思い出し、そこから学ぶよう努めているということです」
――ダンサーを採用する際には何を重視しますか？
「強固なクラシックの基礎です。その上で、芸術的に心に響くものがあるか、多種多様なキャラクターへと変身できる姿を想像できるかを見ます。コーディネーションや音楽性も重視します。さらに、カンパニーの必要性も考慮します。プリンシパル、ソリスト、コールド・バレエのどの階級が必要なのかということです」
――2026-27年シーズンに向けて、他にどのような予定がありますか？
「11月の『LIVE!』プログラムでは、地元のバンドであるオーヴァー・ザ・ラインおよびシンシナティ交響楽団とコラボレーションし、振付家のヨン・スン・ヒュ、ケネス・ティンダル、そしてシンシナティ・バレエ・オットー・M・ビュディグ・アカデミーのディレクターであるデヴィッド・モースによる新作を上演します。12月にはヴィクトリア・モーガン振付『くるみ割り人形』を、2月にはエドワード・リャン振付『ロミオとジュリエット』を上演します。シーズンの締めくくりとなる4月には『Director’s Vision: Two Voices』として、バランシンの『スクエア・ダンス』とムトゥトゥゼリ・ノーベンバーによる新作の1幕物語バレエという、振付の対比を披露します」
