T閱讀/巴哈寫的賦格 被他即興成了一場優雅的搖擺 | TVBS - LINE TODAY

本日紹介する音楽家は、フランスのピアニスト、ジャック・ルーシェです。ニール・カウリーと同様、ジャズとクラシックの融合という音楽形式に挑戦した代表的な人物ですが、その活動はニール・カウリーより半世紀も早いものでした。彼はバッハの作品を再解釈し、60年間演奏し続けました。ジャック・ルーシェは、バッハの原曲の精密な旋律骨格を変えることなく、スウィングの魂とジャズ・トリオの律動を注入し、クラシックとジャズの硬直した境界を打ち破り、バロック音楽に現代的な生気を与えた先駆者です。

10歳でピアノを習い始め、わずか3ヶ月でバッハの『小前奏曲 ト短調』に出会い、夢中になりました。練習中に音を加えたり抜いたりして原曲の味を変えてしまったことが、彼とバッハの長い関わりの始まりでした。13歳半でパリのピアニスト、イヴ・ナットに師事し、古典の基礎を固めました。

1959年、ジャック・ルーシェはベーシストのピエール・ミシェロ、ドラマーのクリスチャン・ガロスと共に「バッハ演奏三重奏（Play Bach Trio）」を結成しました。この構想は当時大胆で、クラシック界からは冒涜と見なされ、ジャズ界からは本物ではないと批判されました。しかし、トリオは15年間のツアーで600万枚以上のアルバムを売り上げました。1960年に録音された『G線上のアリア』は、英国の「ハムレット」シガーの広告音楽として1962年から1991年まで30年間使用されました。

著名なジャズ学者テッド・ジョイアは、著書『ジャズの歴史：ニューオーリンズからクラシック時代まで』の中で、ジャズ奏者がクラシックから学ぶ際、最も貴重なのは技巧ではなく、聖典を解体して遊ぶ胆力であると述べています。ジャック・ルーシェはまさにその精神を体現しました。

『G線上のアリア』では、バッハの古典的な線を描きつつ、ジャズのベースとドラムが加わることで、ラウンジのような雰囲気が生まれます。『平均律クラシック練習曲 第1番 ハ長調 BWV 846』は、ピアノの分散和音とドラムブラシの対話により、洗練されたクール・ジャズへと変貌しました。『トッカータとフーガ ニ短調』では、パイプオルガンの壮大な張力をピアノ・トリオの編成に凝縮し、秩序と即興のエネルギーを表現しました。

晩年はヴィヴァルディ、ヘンデル、ドビュッシー、ショパン、ラヴェルにも触手を伸ばし、英国のカウンターテナー、ジェームズ・ボウマンとミサ曲を共作するなど、生涯を通じてクラシックの解体と再構築を続けました。