Le Temps de Nina : roman musical, parfait contrepoint aux incertitudes de la vie

『Le Temps de Nina: 人生の不確実さに対する完璧な対位法となる音楽小説』

ベルギーのピアニスト、コメンテーター、俳優、教育者であり、小説家となったピエール・ソロットが、初の小説『Le Temps de Nina』を上梓した。この作品では、親子の対話や家族の回復力の中心で、「クラシック」音楽が一役を担っている。

ピエール・ソロットは、クラシック音楽を主に扱うベルギーのフランス語ラジオ局「Musiq3」のラジオパーソナリティ、リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団での青少年向け公演の案内役、舞台『Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ?』の俳優、さらにはキューバのエルネスト・レクオーナの作品を取り上げたソロアルバム（Fuga Libera）を発表したピアニストとして知られてきた。多彩な活動を行う彼は、本作で世代間の衝突と音楽の継承を描いた小説を発表した。

物語の冒頭で、14歳のニーナは、クラシック音楽について「死んだ人々」によって「もうすぐ死ぬ人々」のために書かれたエリートの「ガラクタ」であり、何の役にも立たないと言い放つ。ブリュッセルを拠点とし、世界を巡るコンサートピアニストである父ルイにとって、この言葉は大きな衝撃となる。こうして、拒絶された遺産と正当性の探求を巡り、難しい父娘の対話を通じて対立が始まる。ソロットはこの対立を描くため、一人称によるポリフォニックな短編章立ての構成を採用した。ニーナ、ルイ、そしてルイの妹で元ソプラノ歌手のパリの音楽学者、雄弁で酒好きなプリュム叔母の視点が交互に描かれ、彼女が調停役を務める。

この展開はミュリエル・バルベリの小説的手法（『ごちそう』や『優雅なハリネズミ』）を想起させる。激しい言葉の応酬の背後には、ニーナが劇的な状況で母親を失った孤児であるという悲劇的な事実が徐々に明らかになる。美学的な対立は未解決の服喪を隠しており、クラシック音楽の拒絶は悲劇の際に父親を奪った芸術への非難を意味し、ルイにとってはステージや演奏活動が父親としての不安からの逃避となっている。

この物語において中心的な位置を占めるのが、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番である。この曲は、ある演奏会の夜に起きた母親の死の記憶であると同時に、演奏直前の指の骨折という、娘との和解の契機を麻痺させる失策行為に至るルイの無意識の緊張を表す赤い糸として機能している。

作品の真の主役は音楽そのものである。巻頭に掲載された大きなQRコードにより、作中で順次言及される37の音源参照にアクセスでき、耳を開いて読むことができる。これは初心者にとってのガイドであると同時に、熱心な音楽ファンにとっても最初の感動を呼び起こすものとなる（例えばニーナが初めて接するオペラとしてマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』を発見する場面など）。

作中に散りばめられた短い考察を通じて、著者はショスタコーヴィチ、カール・オルフ、フランツ・シュミットを巡る芸術と政治・全体主義の複雑な関係、メル・ボニスに触れた女性作曲家の地位、チャールズ・アイヴズの『答えのない質問』を通じた音楽創造の形而上学的側面、チャイコフスキーの交響曲第5番の緩徐楽章や、ハッピーエンドとして配置されたモーリス・ラヴェルの『ダフニスとクロエ』第2組曲の雰囲気などを取り上げている。また、ベルリオーズの様式に対する留保や、ベートーヴェンの交響曲第9番の絶対的普遍性の神話に対する疑問など、著者のラジオ番組のリスナーにはおなじみの美学的見解も反映されている。

『Le Temps de Nina』は、音楽が高座から降りてきたときに最も生き生きとするということを示す、継承と回復力を描いた小説となっている。