Tap-Dance History Inspires Micaela Taylor’s New Work for English National Ballet, Bow Out
振付家ミカエラ・テイラーがイングリッシュ・ナショナル・バレエのために新作『Bow Out』を制作
ロサンゼルスを拠点とする振付家ミカエラ・テイラーは、コンテンポラリーダンスの世界でキャリアをスタートさせましたが、近年ではパリ・オペラ座バレエ団やイングリッシュ・ナショナル・バレエ（ENB）といった著名なバレエ団から委嘱を受けています。ENBのための新作『Bow Out』において、彼女はタップダンス、具体的には1943年のニコラス・ブラザーズによる象徴的なルーティンから着想を得ました。『Bow Out』は、9月24日から10月3日までロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で開催される混合プログラム「Rhythm Riot」の一部として初演されます。このプログラムには、ジョージ・バランシンの『3楽章の交響曲』や、韓国の振付家ジェ・マン・ジュによる『Auguries of Innocence』も含まれています。
『ダンス・マガジン』の「注目すべき25人」に選出され、同誌の2025年ハークネス・プロミス賞を受賞したテイラーは、『ポワント』誌に対し、『Bow Out』の着想源となった伝説的なダンサーたちや、自身の振付プロセス、そしてバレエスタジオに独自の視点をもたらすことについて語りました。
（以下、インタビュー内容）
コンテンポラリーの振付家として、バレエダンサーと働くのはどのような体験ですか？
喜びであり名誉です。バレエダンサーたちは創造的な挑戦を与えてくれます。私は自分の強みやフレーズのアイデアを持ってスタジオに入りますが、彼らのパートナーリングや足のアーティキュレーション、爆発的な柔軟性に刺激を受けています。
課題の一つは、私のスタイルが彼らにとって新しいものであるため、身体的な感覚を共有するのに時間がかかることです。バレエの世界に足を踏み入れ、私は各動作を非常に具体的に指示することを学びました。腕はどう動かすか、手や頭はどう保持するか。彼らが素材を素早く吸収できるよう、身体を使って詳細に説明するようにしています。
あなたのムーブメントスタイルの特徴は何ですか？
顔の表情によるストーリーテリングを大切にしています。頭の先から足の先まで踊るのです。ユニゾン（一斉の動き）も好みます。そして、私の作品には常にスピードの要素があります。ダンサーたちは音楽を聴いた当初、そんなに速く動けるとは思わないかもしれませんが、実際には可能なのです。
ENBからの委嘱はどのように実現しましたか？
ENBの芸術監督アーロン・S・ワトキンが、私の作品のクリップを見て連絡をくれました。（アメリカのダンス関係者がテイラーをワトキンに紹介しました。）私たちは何を作りたいか、何にインスパイアされているかを話し合いました。私はニコラス・ブラザーズ、特に映画『ストーミー・ウェザー』での「Jumpin’ Jive」のパフォーマンスについて言及しました。彼らのエネルギーは爆発的でありながら、洗練されています。衣装だけでなく、姿勢や互いの関わり方も含めてです。アーロンはリズムをテーマにした夜を構成したいと考えており、このアイデアは共通の基盤となりました。
そのインスピレーションは完成した作品にどう表れていますか？タップは『Bow Out』の動きの語彙に含まれていますか？
私はデビー・アレン・ダンス・アカデミーで訓練を受けましたが、そこにはニコラス・ブラザーズの孫娘たちが生徒や教師としていました。タップも少し習いましたが、本格的に追求したことはありません。しかし、彼女たちが同じ空間にいることが私たち全員に刺激を与えていました。「Jumpin’ Jive」をインスピレーションとして見たとき、自分の背景と、気品と洗練に満ちたバレエの世界を融合させる方法だと思いました。私はストリートスタイルでエネルギッシュな世界で育ちましたが、年齢を重ねるにつれてよりクラシックな形式を学び始めたため、その洗練も作品の中に存在しています。ニコラス・ブラザーズが「Jumpin’ Jive」で行ったことは、私自身のダンスの歴史と共通点がありました。
『Bow Out』はコンテンポラリー・バレエです。ラインやシェイプ、パートナーリング、重心移動に加え、「ジャジー」なアイソレーションも見られます。タップダンスそのものではありませんが、「Jumpin’ Jive」のカリスマ的なパフォーマンスと雰囲気に触発されています。作曲家のTruと私は、タップダンサーのスコット・ケリー・トーマスにタップ音を録音してもらい、その音をスコアの一部として使用しました。
スタジオでのリハーサルプロセスはどのようなものですか？
初日には、作品の流れについて大まかな構想を持っています。まずは一緒にプリエを行い、胸骨をほぐし、体幹と向き合います。体幹は私の作品の起点だからです。全員の感覚が一致したら、振付のフレーズを教えます。フレーズを学び、動きを洗練させる中で、作品の意図を伝えていきます。まず身体的に統一し、次に「なぜ動くのか？このセクションの意味は何か？」という層を加えていきます。ダンサーたちが物語的に繋がり、自分自身のものにすることで作品は開花します。
新作を作るたびに、どのように自分を追い込んでいますか？
私にとっては、人生経験と、その瞬間に自分がどこにいるかが全てです。感情にインスパイアされることもあります。忙しく動き回った後にペースを落としたいと思えば、時間がゆっくり流れるような作品になるかもしれません。あるいは、「Jumpin’ Jive」が『Bow Out』を刺激したように、創造的な火花を散らす何かに出会うこともあります。年齢を重ねるにつれ、既存の作品を再演することも楽しみたいと思っています。より深く掘り下げ、調整を加え、一つの作品が多くの異なる人生を送るのを見るのが楽しみです。
