English National Ballet: Rhythm Riot

ロンドン、サドラーズウェルズ劇場

2026年9月24日

アーロン・S・ワトキンのリーダーシップの下でやや不安定なスタートを切ったイングリッシュ・ナショナル・バレエだが、2つの世界初演を含む見事なトリプルビル『Rhythm Riot』によって好調を取り戻した。

バランシンとストラヴィンスキーの協作である『3楽章の交響曲』は、イギリスでは滅多に上演されない。ストラヴィンスキーは1945年にこの作品を自身の「戦争交響曲」として作曲し、バランシンはその27年後に自身のストラヴィンスキー・フェスティバルの一環として用いた。1990年にバーミンガム・ロイヤル・バレエが初めて踊るまで英国内では見られず、後にボストン・バレエやサンフランシスコ・バレエによっても当地で上演された。イングリッシュ・ナショナル・バレエによる気迫に満ちた上演から判断するならば、私たちはこれまで見る機会を奪われていたといえる。

イギリスのバレエ団は時折、バランシン作品が求める大胆さ、アタック、猛烈なスピード感を欠いた味気ない演奏・演技をすることがある。しかし、このような作品を正しく表現するには派手なプレゼンテーション以上のものが必要となる。シンシア・ハーヴェイによる指導を受けたイングリッシュ・ナショナル・バレエのダンサーたちは、特にバトリ（打撃動作）においてチェケッティ派の要素を散りばめつつ、サンクトペテルブルク楽派のクールな古典主義を体現した。実際、バランシンはそのような身振りをからかい、歩行のような日常的ダンスでさえ戯れに扱っている。

彼の多くの作品同様、この作品はマンハッタンに深く根ざしており、そのリズムは混雑した通り、交通渋滞、そして眠らない街の頑なな自己主張を想起させる。女性たちの斜めの列がシンプルなポール・ド・ブラのカノンを実行し、ロケッツを彷彿とさせるきらめきを生み出す。クセニア・オフシャニクと仲秋連太郎がとろけるように叙情的な第2楽章を踊り、終楽章で全ダンサーが揃うとともに再び華やかさが戻った。

これに続く作品を提示するのは困難に思えるかもしれないが、バレエ団は象徴的なタップ・デュオであるニコラス・ブラザーズに緩やかに基づいた全く異なる作品で見事にそれに応えた。1930年代と40年代に活躍したこの極めて類まれなペアの最も特異な点の一つは、彼らが正規の訓練を一切受けておらず、リハーサルにも熱心ではなかったことだ。

したがって、彼らの偉業を思い起こさせる存在としてバレエダンサーが選ばれたことは奇妙に思えるかもしれないが、ロサンゼルスの振付家ミカエラ・テイラーによる『Bow Out』は、彼らが置かれていた社会状況についての相応の解説を加えることなどにより、それをほぼ成し遂げている。

タップダンスの録音に合わせてバレエを振り付けるという巧みな策略があり、これはタップの専門家であっても兄弟を模倣するのは難しいという事実を覆い隠している。テイラーは、『ストーミー・ウェザー』での有名な「フライング・スプリッツ」のルーティンを想起させるステップをセットに取り入れた部分では、あまり成功していない。もちろん、ステップがはるかに小さく、踊るための円柱状の演台やピアノもないため、イングリッシュ・ナショナル・バレエのダンサーがそのルーティンを再現することは不可能である。

キャンディス・マックによるセットは、頭上から光が差し込む薄暗い地下クラブを想起させる。並んだオレンジ色のスポットライトがそれ以外の唯一の照明となり、ここでは珍しく、ほぼ黒の衣装と控えめな照明が、曲がりなりにもナラティブ（物語）を支える役割を果たしている。

最後を飾るジェイ・マン・ジューの『Auguries of Innocence（無垢の予兆）』は、韓国と英国の文化の特異な融合をもたらしており、プログラムにはブレイクの神秘的な詩文が親切にも全文掲載されている。録音と生演奏を組み合わせたペテリス・ヴァスクスのスコアは、オーケストラと指揮者にとって刺激的な挑戦であり、双方が見事に応えた。仏教の僧侶によって神聖視されている大太鼓である「法鼓（ポッコ）」が用いられている。注目すべき光景は、「魂の織り手（The Weaver of Souls）」を演じるイ・サンウンで、極端に長い引き裾を持つ大きなスカートの黒いドレスを着てキャストの間を歩き回り、まるでバタ・デ・コーラを着た巨大なカラスのように見える。作品は、ヌードトーンのボディタイツとレオタードを身にまとったカンパニーが、純真無垢なアダムとイブでステージを満たして幕を閉じる。