Les métamorphoses de Rossini
ロッシーニの変容:オペラ作品と音楽的特徴の考察

ロッシーニの変容
アルサーチェ
二つで一つの価格!ロッシーニは、進行中のインスピレーションの証として、同じ名前を持つ二人のキャラクターに命を吹き込みました。最初のアルサーチェは、1813年末にミラノで初演されたオペラ『パルミーラののアウレリアーノ』に登場します。そこでは、ローマ皇帝アウレリアーノと、彼が侵攻後に手に入れようとするパルミーラの女王ゼノービア、そしてゼノービアの恋人であり同盟者である架空の主人公、ペルシャの王子アルサーチェという、政治的かつ恋愛的な三角関係が描かれます。若きロッシーニはまだバロックや古典派のオペラ・セリアの影響下にあり、カストラートの声がしばしば英雄役を担っていました。そのためアルサーチェは、当時のオペラ界におけるその音域の最後の代表者の一人であるジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティのために書かれました。当時の慣習では、啓蒙主義の光が結末を照らすような、教訓的な「ハッピーエンド(lieto fine)」が求められました。本作では、アウレリアーノが捕虜を解放し、彼らにパルミーラを共同統治させるという結末を迎えます。
10年後、新たなアルサーチェがヴェネツィアのフェニーチェ劇場で『セミラミーデ』の舞台に立ちます。夫を暗殺した伝説的なバビロニアの女王は、この若いアッシリアの将校と結婚することを決意します。しかし、彼は幼少期に死んだと思われていた彼女の息子ニーニアスその人でした。ある夜、裏切り者アッスールを討とうとしたアルサーチェは、誤って自分の母親を刺殺してしまいます。彼は一人で統治することになります。ご覧の通り、これは半分のハッピーエンドであり、英雄はコントラルト・ムジコ、つまり男装した女性歌手によって演じられます。30代となったロッシーニは、カストラートの美学が過去のものとなったことを知っていました。ムジコの起用は、その裏声を維持しつつ「ジェンダー・トラブル」を表現する巧妙な代替手段であり、アルサーチェとセミラミーデが歌う官能的な愛の二重唱がそれを証明しています。
ベルカント
ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティは「ロマン派ベルカント」の三頭政治でしょうか?この呼称は、バロックの美学とロマン主義を結びつける、いくぶん空想的なものです。実際、ロッシーニは前世紀の遺産を引き継いでおり、そこでは体系化されたレトリックの形式のもとで声の表現が優先されていました。ヘンデルからモーツァルトに至るまで、ベルカントは楽器の技巧と競い合い、歌手に並外れた息の長さと装飾の習得を要求しました。「カント・フィオリート(装飾的な歌唱)」はトリルやアルペジオを繰り出し、「カント・スピアナート(平坦な歌唱)」は恍惚とした遅さや繊細な音の芸術を披露します。このレトリックは形式にも及び、表現される感情を分類し、楽譜の中でアリアを明確に構成します。確かにロッシーニの時代には「ダ・カーポ・アリア」の時代は終わり、劇作法はより流動的で自然なものとなりました。それがロマン主義という考え方の由来です。しかし、彼の声楽は依然としてこのベルカントの美学に根ざしており、形式主義は感情を妨げるどころか、むしろそれを昇華させています。
クレッシェンド
作曲技法に自分の名前を冠した作曲家はほとんどいません。アルベルティ・バスのように。ロッシーニは「ロッシーニ・クレッシェンド」を発明したわけではありませんが、後世のために特許を取るほどに自分のものとしました。前世紀には、マンハイム宮廷楽団にちなんで名付けられた「マンハイム・ローラー」が、反復や3度での重ね、上昇音型、徐々に強まる演奏ダイナミクスによるモチーフの漸進的な増幅を指していました。ロッシーニのクレッシェンドはこれらの段階を倍増させ、催眠的なベースラインとリズムの「ポンプ」によってエネルギーの蓄積を刺激します。すべてはコーダで加速しながら爆発します。数秒のうちに、一つの細胞が有機体となり、種が森へと変貌するのです。あるいは、生命原理としての音楽と言えるでしょう。
踊り
サロン音楽とナポリ民謡のちょうど交差点にある熱狂的なタランテラである『踊り』は、1835年にパリで出版された声とピアノのための12曲からなる歌曲集『音楽の夜会』に含まれています。その音の陶酔感は、テンポの速さが歌詞の朗唱を困難にするほどで、リサイタルの最後に歌手たちが喜んで挑む楽しい挑戦となっています。この曲はショパンやリストによるピアノ編曲のインスピレーション源となりました。
教皇領と幼少期
ロッシーニがアドリア海沿岸のマルケ州の小さな町ペーザロで生まれたとき、その町は教皇領に属していました。ボナパルトのイタリア遠征により、ローマ共和国を含むいくつかの共和国が樹立されました。ジョアキーノの父はペーザロの市のトランペット奏者で、ナポレオン軍を解放者として迎え入れました。歴史の逆転により、1799年にオーストリア軍が教皇を復位させると、彼は投獄されてしまいます。ジョアキーノの母アンナは家計を支えるため、ボローニャで歌手として働かなければなりませんでした。1800年のマレンゴの戦いの後、ジュゼッペは解放されました。一家は維持されたチザルピーナ共和国のルーゴに定住し、ジョアキーノはそこで最初の音楽教育を受けました。ナポレオンが皇帝となりイタリア王国(1805-1814)を宣言すると、ロッシーニ一家はボローニャに移り住みました。10代のジョアキーノは1806年から1809年までボローニャ音楽院(Liceo Filarmonico)で学びました。彼はソプラノ歌手として出演したり、市内のオペラ座で合唱指揮者として働いたり、時には合唱を指揮したりもしました。彼の習作カタログには最初のオペラ作品『デメトリオとポリビオ』が加わりました。この作品が上演されたのは1812年になってからですが、若者の才能は注目され、ヴェネツィアのサン・モイゼ劇場の興行主カヴァッリ侯爵に推薦されました。こうして火蓋が切られたのです。
詳細は現在発売中の『ディアパソン』758号で!