Sara Blanch y Michael Spyres, prematuras estrellas de la lírica en el Festival Perelada

ペララーダ音楽祭の夏期プログラムの締めくくりとなる週末、マイケル・スパイレスとサラ・ブランチの歌声が、記憶に残るオペラの夕べを彩った。カルメン教会という空間は、室内楽や合唱、リートには適しているが、ベルカントの本格的なリサイタルを行うには手狭であった。しかし、芸術監督の洗練された方針のもと、妥協のない演奏が繰り広げられた。

スパイレスとブランチは共に若いが、その声はレパートリーの厳しい要求に応えられる成熟の域に達している。アメリカ人テノールであるスパイレスは、現代で最も興味深い歌手の一人である。初期の録音を彷彿とさせる輝かしい音色と小さなヴィブラートを操る確かな技術を持ち、歴史の中で失われていた「バリテノール」という声種を再発見している。スパイレス自身が語るように、ワーグナーやヴェルディが男性高音のために書いた役柄は、本来もっと柔軟な声が想定されていた。

スパイレスのリサイタルは、その声の豊かさで聴衆を圧倒した。ロッシーニやドニゼッティのオペラ・ブッファから、トマのグランド・オペラ、イタリアのセレナータまで、それぞれの伝統や感情に合わせて適切な音色を使い分けていた。一方、2016年オペラ・アクチュアル賞を受賞したサラ・ブランチは、スパイレスに比べると表現の幅にやや硬さが見られたものの、その特権的な声の力強さで聴衆を納得させた。特にトマの『ハムレット』よりオフィーリアの狂乱の場「遊びの場へ、友人たちよ」は、彼女のソロにおけるクライマックスであった。二重唱も機能していたが、会場の音響特性上、声の調整には課題が残った。

このコンサートは、二人の歌手の楽器としての能力を披露することに終始したが、奇妙な時代錯誤感も漂っていた。ロッシーニの『セビリアの理髪師』の「私は街の何でも屋」から「私のお父さん」といったオペラのヒット曲、そして「グラナダ」や「それはあり得ない」といった定番のサルスエラのアリアという選曲、さらに後半の演出（彼は往年のヘルデンテノールのような衣装、彼女はフラメンコ衣装で踊りを披露）は、古風な大歌手のリサイタルそのものであった。この古めかしい枠組みと、彼らの若さという対比は、驚きをもたらすものであった。