Sara Blanch y Michael Spyres, prematuras estrellas de la lírica en el Festival Perelada

ペララーダ音楽祭の夏期プログラムの締めくくりとして、マイケル・スパイレスとサラ・ブランチの歌声が共演し、記憶に残るリサイタルとなった。カルメン教会という会場は、室内楽や合唱、リートには適しているが、ベルカントの本格的なリサイタルを行うには手狭であった。しかし、フェスティバルの芸術監督が掲げる洗練された方針に沿い、妥協のない公演が行われた。

スパイレスとブランチは共に若いが、その声はレパートリーの要求に応える成熟の域に達している。アメリカ人テノールであるスパイレスは、現代で最も興味深い歌手の一人である。輝かしい音色と小さなヴィブラートを操る強固なテクニックを持ち、歴史の中で失われていた「バリテノール（baritenor）」という声種を再発見している。スパイレス自身が語るように、ワーグナーやヴェルディが男性高音の役を書いた際、彼らはより柔軟な声種を想定していたという。

スパイレスのリサイタルは、その声の豊かさを遺憾なく発揮した点で印象的であった。ロッシーニやドニゼッティのオペラ・ブッファから、トマのグランド・オペラ、イタリアのセレナータまで、それぞれの伝統や感情に合わせて適切な音色を選択していた。一方、2016年のオペラ・アクチュアル賞を受賞したサラ・ブランチは、スパイレスに比べると表現の幅においてやや単調な面もあったが、その恵まれた声の力強さで聴衆を納得させた。特にトマの『ハムレット』よりオフィーリアの狂乱の場「遊びの場へ、友人たちよ」は、彼女のソロにおけるクライマックスであった。二重唱も機能していたが、会場の音響特性上、声の調整には課題が残った。

このコンサートは、二人の歌手の楽器としての能力を披露することに終始した。ロッシーニの『セビリアの理髪師』の「私は町の何でも屋」から「私のお父さん」まで、オペラのヒット曲や有名なサルスエラのアリアが並んだ。また、スパイレスが往年のヘルデンテノールのような衣装を纏い、ブランチがフラメンコ衣装でステップを踏むなど、演出面でも古風な大歌手のリサイタルを彷彿とさせた。若き二人の才能と、このような伝統的な枠組みの組み合わせは、驚きを与えるものであった。