El coral protestante en la música vocal y organística del siglo XVII

17世紀の声楽およびオルガン音楽におけるプロテスタント・コラール

今日でも、ルターによる作品で信徒たちによって歌われているものを見つけることができる。

マルティン・ルターの偉大な功績の一つは、プロテスタントの典礼の一部として、会衆全員が「コラール」と総称される賛美歌を歌うことを制度化したことである。ラテン語の賛美歌の翻訳・編集、そして彼自身のコラールの作詞・作曲はルターの功績であり、これにより彼は著名な神学者、詩人、音楽家として確立された。ルター自身の監督下で1529年に出版された初期の賛美歌集の一つには、彼自身が書いたコラールが含まれており、それらは今日でもプロテスタントの信徒によって歌われている。例えば、『神はわがやぐら（Ein feste Burg ist unser Got）』、『この日は喜びにあふれ（Der Tag, der ist so freudenreich）』、『死の絆の中に（Christ lag in Todesbanden）』などである。コラールの絶大な人気と広範な使用は、宗教改革の当初から、合唱（楽器の有無を問わず）やオルガンのための作曲の基盤となった。

声楽作品の発展

16世紀を通じて、最も単純な二声の編曲から、多声や多様な合唱団、さらにはプロのアンサンブルを伴う複雑なモテットまで、あらゆる可能な音楽編成のための声楽作品が登場した。ルターは作曲家ヨハン・ヴァルターと親交があり、ヴァルターは歌うことを望む教区民やプロの歌手を自身の合唱団に採用していた。こうして「カントル（音楽監督）」という役割が生まれた。

1600年頃、ドイツの作曲家たちはイタリア人の通奏低音の慣習を取り入れ、声楽音楽においてオルガンが伴奏の役割を担うようになった。この役割は他の楽器にも広がり、伴奏者としての役割だけでなく、アンサンブルの中で独自のパートを持つ要素としても扱われるようになった。しかし1618年に三十年戦争が勃発し、このコラール文化は事実上停滞した。声楽音楽を維持するために、作曲家たちはより小さな編成のために書かなければならなくなった。通奏低音の使用と、1人から4人の独唱者の起用により、新しい音楽形式「聖なる協奏曲（concierto sacro）」が誕生した。この聖なる協奏曲は、いくつかのセクションを持つ構造を獲得し、17世紀を通じて多楽章のカンタータへと発展していくことになる。当初、カンタータは独唱と通奏低音のために書かれていたが、後に他の楽器も含まれるようになった。1650年以降、カンタータは合唱の存在によって拡大した。ドイツ語によるカンタータの形式は、ハンブルクやリューベックといった大都市で発展し、オラトリオの誕生へと結実した。

オルガンの発展

ルターは当初、オルガンの役割に対して懐疑的であった。これは基本的に、ローマ・カトリック教会の典礼に関わるあらゆるものを拒絶していたためである。これにはオルガンだけでなく、聖職者の衣装、香、聖人崇拝などが含まれていた。しかし、オルガンに対するこの批判的な態度は、ルターが器楽に治療的な性質を見出したことで、すぐに肯定的な姿勢へと転じた。メランコリーに悩むオルガニストに対し、彼は「再び鍵盤を弾き、それと共に歌いなさい。思考が去るまで」と書き送っている。しかし、プロテスタントの典礼においてオルガニストが独立した専門職として定着するには、さらに数十年を要した。それまでの間、典礼オルガニストの仕事は限られており、教育や行政（教会秘書など）といった並行した職業に従事することが可能であった。

17世紀前半、オルガニストは三十年戦争の惨禍と教義上の対立の両方に直面した。例えば、カルヴァン派とルター派の間で、教会におけるオルガンの使用の是非を巡る激しい論争が巻き起こった。前者が楽器の伴奏を伴わない単旋律の歌唱に音楽を限定したのに対し、後者はオルガンが典礼にもたらす厳粛さを評価し、推進した。

もう一つの論争は、オルガニスト自身の資格に関するものである。一部の重要な神学者は、オルガニストをその虚栄心に満ちた技巧主義ゆえに攻撃した。しかし、オルガンの擁護者たちは、「神は才能の乏しい者からも、最も独創的な者からも等しく賛美されたいと望んでいる」という論理で反論した。オルガニストの芸術的価値は人々の間で高まり、ある者には超人的な能力が帰せられるほどであった。すなわち、これほど複雑な楽器を演奏し、他のあらゆる楽器を模倣し、従来の楽器奏者とは比較にならないほど複雑な音楽を奏でる能力を持つ者は誰か、という問いである。

ルター派の礼拝では、テキストだけでなく音楽も基本的な役割を果たすようになった。これが、オルガンが独奏楽器として使われ始めるきっかけとなった。オルガニストは、その日曜日の「気分」を汲み取り、歌の内容を考慮して、適切な感情に満ちた即興演奏によってそれを会衆に近づけなければならない。こうしてオルガニストは、説教者と対等な立場で、ルター派典礼における必要な協力者となった。

また、オルガニストは典礼の枠外でも活動し始めた。例えば、アンサンブル音楽における通奏低音の奏者として（オルガンまたはチェンバロで）、あるいは「アーベントムジーク（夕べの音楽）」と呼ばれる演奏会でその技術を披露した。オルガン音楽の作曲分野における主要な成果の一つは、コラール前奏曲のような元来小さな形式が発展し、より大規模で独立した構造へと結実したことである。