La Insula Orchestra y su Beethoven extendido

情報不足によるものか、あるいは象徴的な都市における過剰な公演数のためだろうか。ブローニュの森に近いセーヌ川の島にある極めて近代的なパリの文化センター、ラ・セーヌ・ミュジカルを訪れたことのない音楽愛好家がまだいることは驚きである。またそのため、2012年に芸術監督ローランス・エキルベイによって設立された優秀なピリオド楽器団体であるレジデント・オーケストラ、インスラ・オーケストラの演奏会に足を運んでいないことも同様である。重要ソリスト陣が、よく知られた作品であっても新しい解釈の視点を提供できるよう革新性を伴ってプログラムされた各サイクルに参加している。

例えば、このシーズン開幕の夜は、ベートーヴェンの交響曲や協奏曲を再解釈するプロジェクト「Beethoven extended」サイクルの継続公演であった。これはインスラが並行する音楽教育機関であるインスラ・カメラータと合流し、作曲家の時代に既に存在していた演奏の選択肢に応えて2重オーケストラ編成で作品を演奏するものである。基本的な奏者グループにリピエーノ（文字通り「詰め物・補強」）の第2グループを追加し、各楽章のトゥッティやフォルテのクライマックスで音響の厚みを増す仕組みである。ガット弦やナチュラル・ブラスといったピリオド楽器は、この追加により、基本オーケストラによる室内楽的なピアニッシモから補強奏者陣によるクライマックスのトゥッティやフォルティッシモに至るまで、作品の豊かさと表現力を高めることができる。

インスラは既に拡大オーケストラ編成による交響曲第5番と第7番の録音を発表しているが、ピアノ協奏曲第5番と交響曲第3番を取り上げたこのライヴ公演は、新しい体験として記憶に残るものとなった。このホール全体を覆う木材がもたらす音響条件の中、2つのインスラは音のバランスと差別化を組み合わせてベートーヴェンに取り組んだ。

第5協奏曲において、現代のスタインウェイの色彩的な輝きと、今回使用された1901年製プレイエルの相対的なくすみを比較することは好みのテストとなる。後者はダヴィッド・フレイによって技術的可能性の極限まで探求され、モダン・ピアノに対する古楽器ピアノの音の直接性を再確認させるような直接的で抗いがたい表現力を見せた。冒頭のアルペジオからオーケストラと対峙した。

第1楽章コーダでのソリストと急迫したテンポのオーケストラとの調和に続き、アダージョ・ウン・ポコ・モッソではソリストが弦や管と緊密な対話を交わした。ロンドへの移行は明確になされ、終楽章はフレイが確信と感性をもって弾いた最後のカデンツァへと繊細に展開した。

『エロイカ』において79名の奏者に拡大されたピリオド楽器オーケストラを聴くことは極めて異例であるが、主要オーケストラと補強オーケストラは献身的な確信をもって演奏し、エキルベイは確かなテンポとデュナミクの刻みによってこれを導いた。

バルブなしのナチュラルホルンの2倍の編成は、スケルツォのトリオや終楽章のアレグロ・モルトのコーダで指揮棒の指示に応じた。フルートをはじめとする管楽器群も弦楽器群に対して温かい表現力を発揮した。

エキルベイの指揮において、ピアノからフォルテへの急激な移行で音量の進行を損なうことなく補強オーケストラを主要オーケストラへと統合させた手腕は称賛に値する。無理な増幅はなく、楽譜の構造に沿ったスフォルツァンドからトゥッティへの自然な進行として示された。

第1楽章では、大規模なオーケストラ編成がテンポとデュナミクのコントラストを通り抜け、各楽器群（第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、管楽器）が明確に描き分けられた。葬送行進曲はスケルツォのアレグロ・ヴィヴァーチェと結びつくテンポ感で刻まれ、フィナーレでは旋律の変奏が展開された。コーダではフルート、ファゴット、弦楽器のピアノと、曲を締めくくるプレストとのコントラストが際立った。直前には、ロンドの行進曲風の最後の変奏においても同様の主張を見せていた。