Mitridate à Naples : Mozart arrive enfin
ナポリのサン・カルロ劇場でモーツァルトのオペラ『ポントの王ミトリダーテ』が初演、クラウス・グート演出とリッカルド・フリッツァ指揮で上演
サン・カルロ劇場は、クラウス・グートの演出により、若きモーツァルトのオペラを初めて迎えた。現代的とは言えない総譜に対し、極めて現代的な家族のドラマが描かれる。
『ポントの王ミトリダーテ』がサン・カルロ劇場の扉をついにくぐるまでに、2世紀半以上の年月を要した。イタリア・オペラの歴史的劇場のひとつにとって、このナポリ初演にはある種の逆説がある。親しまれた演目に長く集中していたレパートリーの視野を広げることに貢献したステファヌ・リスナーの体制に続く形で実現した。モーツァルトがこの扉を通過するのには、実に長い時間がかかった。
歴史の偶然は興味深い。若きモーツァルト自身はこの扉をくぐっていたのである。最初のイタリア旅行の際、彼は1770年5月から6月にかけてナポリに滞在し、サン・カルロ劇場で行われたヨンメッリの『アルミーダ』の稽古に立ち会っていた。その数か月後、ミラノで『ミトリダーテ』の委嘱を受けた彼は、ボローニャでその作曲を開始した。したがって、ナポリは、若きモーツァルトがイタリアのオペラ・セリアの作法を習得していた時期に彼を形作った音楽的風景の一部である。
1770年にミラノで初演された『ミトリダーテ』は、レチタティーヴォ、長いダ・カーポ・アリア、声楽の超絶技巧、激化する情熱といった、オペラ・セリアの典型的な規範の中に若きモーツァルトを位置づけている。ラシーヌの『ミトリダート』を脚色したチーニャ＝サンティの台本は、効果的なドラマを提供している。死んだと思われていたミトリダーテが帰還し、2人の息子シファーレとファルナーチェが、自らも結婚しようとしているアスパージアを共に愛していることを知る。疑惑、対立、そしてローマの脅威により、王国は権力と嫉妬が入り交じる家族危機の舞台となる。
クラウス・グートが、マドリードで初演されフランクフルトで再演されたこの演出の中心に据えたのは、この家族的側面である。東洋風の宮殿や古代の再現はなく、ミトリダーテとその一族は現代の大邸宅に暮らしている。君主制は家族の問題となり、王国は相続されるべき不動産となる。ナポリ公演では、マドリードの舞台のためにクラウス・グートが構想した装置を用い、マルセロ・ブスカイノがこの新シリーズの演出を担当している。
クリスティアン・シュミットの装置は、家庭の世界から内面の世界へと観客を導く。最初は写実的だった家は回転台の上に建てられており、その裏側が明かされる。ブルジョワ的なファサードの背後には、開口部のある白い壁という抽象的な空間が現れ、そこからサン・カルロ劇場バレエ団のメンバーが演じるシルエット、影、ドッペルゲンガーが立ち現れる。
この空間には、アリアの最中に登場人物たちが身を置く。モーツァルトにおいてアリアはしばしば物語の進行を止め、内省的な幕間を開くが、グートはその慣習を文字通りに捉えている。登場人物が歌う間、その内面世界が動き出す。踊る身体が、主人公たちを苛む欲望、恐怖、暴力を目に見える形にする。
こうしてグートは、オペラ・セリアの相対的な静止を内面的な動きへと変貌させる。アリアそのものが行為となり、幻想の世界へと移される。しかしこの選択は、台本が持つ歴史的・政治的側面を後退させることにもなっている。ミトリダーテはローマに立ち向かうポントの王というより、子どもたちへの支配力を失うことを拒む父親のように映る。しかし、この限定化が解釈に一貫性を与えている。
ほぼ全面的に刷新されたナポリのキャストは、主要な役が恐るべき名人芸を要求するこの総譜の挑戦に真摯に応えている。これらの声の中で、直感的にモーツァルトのレパートリーと結びつくものは少ないが、全体としてこの書法に見事に応えている。
ジョヴァンニ・サラはその最も明瞭な例外である。彼のミトリダーテは、高貴で優雅な声のライン、均質な音色、非の打ち所のない技術で魅了した。フランコ・ファジョーリはファルナーチェに極めてバロック的な声をもたらした。発声に時折広がりや均質性を欠くことはあったが、このカウンターテナーは難度の高いパートに確信を持って立ち向かった。マリアンジェラ・シチリアは、コロラトゥーラのアリアよりもシファーレの感傷的な側面においてより説得力を持っていた。長い「Lungi da te, mio bene」では、舞台上で演奏したアレッサンドロ・フラティチェッリのホルン・ソロという絶好のパートナーを得た。彼の表現力豊かなオブリガートは、このアリアにひときわ示唆に富む色彩を添えた。
サラ・ブランチは完璧なアスパージアであり、最も危険な難所でも安定していた。ジュリアーナ・ジャンファルドーニは、温かい拍手で迎えられた2つのアリアで、毅然とした輝かしいイスメーネを演じた。アラスデア・ケント、アグスティン・ペニーノ、そして無言の執事を巧みに演じたホセ・ルイス・モスケラがキャストを固めた。
リッカルド・フリッツァがドニゼッティをはじめとする壮大なイタリア・ベルカントに精通していることは、制限となるどころか、妥当な視点をもたらした。サン・カルロ劇場管弦楽団を率いる指揮者は、豊かで霊感に満ちたカンタービレ、柔軟な楽器演奏、そして色彩の細部への絶え間ない配慮を重んじた。それにより、思春期のモーツァルトの管弦楽書法にすでに存在していた成熟度を存分に聴かせた。
ベルカントの知見によってフリッツァがモーツァルトを平坦にすることはなく、その音楽の根底にある声楽的な連続性が際立たせられた。14歳の作曲家において、声はすでにオーケストラの中に共に歌うことのできるパートナーを見出していたようである。初日には空席も少なからず見られたものの、劇場は公演と出演者たちに温かい拍手を送った。
