Crítica: «Le nozze di Figaro», nueva producción del Teatro Real

テアトロ・レアルで上演された『フィガロの結婚』の新プロダクションは、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場との初の共同制作であり、ロバート・カーセンの演出、ステファノ・モンタナーリの指揮のもと、原作の批判的かつ主張的な性質を甦らせている。

ロレンツォ・ダ・ポンテ台本、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の『フィガロの結婚』は、オペラ史上の最高傑作の一つである。1786年にウィーンで初演されたこのオペラ・ブッファは、音楽の優れた質だけでなく、現在でも驚くほど今日性を持ち続ける社会・政治的問題を扱う力でも際立っている。物語は、アルマヴィーヴァ伯爵の使用人であるフィガロとスザンナの婚礼の日の出来事を描く。しかし、自らの社会的立場を利用してスザンナを誘惑しようとする伯爵の思惑によって結婚の計画は複雑化する。その間、伯爵夫人は夫の愛を取り戻し、その不実を暴こうとする。この状況から策略、嫉妬、変装、誤解が連続し、狂乱の1日へと発展する。喜劇的な外見の背後には、貴族の特権、権力の乱用、異なる社会階級間の不平等に対する深い批判が存在する。

このプロダクションの最も興味深い点の一つは、ロバート・カーセンの演出である。カーセンは1996年にもボルドー歌劇場でこのオペラを手がけて成功を収め、テルアビブ（1997年）、ジェノヴァ（2004年）、バルセロナ（2000年）、ボルドー（2007年再演）と各国の劇場で上演された。約30年前と同様、カーセンはこの新演出でも美学的な現代化（アッジョルナメント）を行い、フランスや欧州連合の旗が見える大使館のようなオフィス空間に舞台を移した。伯爵は18世紀の貴族としてだけでなく、オフィス、携帯電話、コンピュータ、使用人に囲まれて日常を過ごす現代の高位の政治家として描かれる。この現代化により、作品の対立を現代の観客に身近なものとし、特定の形の乱用や不平等が現代社会にも依然として存在することを示している。

18世紀の社会通念への言及を現代の服を着た登場人物から聞くことには当初違和感を覚えるかもしれないが、カーセンはその矛盾を速やかに克服している。自然な演技、生き生きとした場面展開、出演者の精密な動きにより、この提案は大きな効果を発揮する。演出家は、本作が何よりも人間的な作品であり、登場人物たちが喜びから怒り、嫉妬から許し、喜劇から悲劇へと感情を絶えず変化させ、卑俗な本能があらゆる社会的距離を均等にすることを示している。

こうして、権力者の特権に疑問を呈したことで検閲されたボーマルシェの原戯曲が持つ反抗的な精神が取り戻される。ここでの伯爵は、地位を利用して他者を意のままにしようとする権力者を象徴する。この解釈は現代の社会運動とのつながりも生み出す。カーセンは第2幕の幕切れで抗議活動や戦争の映像を投影し、のちに伯爵の執務室のテレビ画面を通じてホルムズ海峡の情勢などの時事映像を挿入している。本来庭園で展開される第4幕は、結婚披露宴が行われた屋内空間へと移されている。視覚的な制約はあるものの、酒に酔った招待客など結婚式の終盤の描写が活かされている。直前まで礼儀正しい求愛の範囲にいたケルビーノが、スザンナと思い込んでいる相手に大胆な言葉を投げかけ、テーブルの下ではドン・バジーリオとドン・クルツィオなど複数の登場人物が官能的な宴を繰り広げる。

ピットでは、ステファノ・モンタナーリが手腕を発揮した。その指揮はおおむね俊敏なテンポと、過度にニュアンスに富みすぎない解釈を特徴とする。歴史的情報に基づく演奏（古楽）に連なる経歴は、鋭いアーティキュレーション、正確なアタック、楽器の音色への配慮（弦楽器はやや不透明）に表れている。また、チェンバロではなくフォルテピアノでレシタティーヴォの伴奏を行い、劇的関心を維持した。オーケストラは良好な演奏を聴かせた。声楽陣では全体の一体感が際立った。

ルカ・ミケレッティは、豊かで均整がとれ、響きの通る声でフィガロを演じ、優れた俳優としての力量も示した。