Roma, Teatro dell’Opera – Le nozze di Figaro (primo cast) - Connessi all'Opera

イタリア中部と南部の2大劇場拠点であるローマとナポリは、自由なプログラミングと異なる芸術的選択の中で、まるで本格的なモノグラフィック・フェスティバルを作り上げたかのようだ。プログラムにはモーツァルトとクラウス・グートが並ぶ。まるでリレーのように、ローマ歌劇場での『フィガロの結婚』最終公演の翌日には、サン・カルロ劇場で『ポントの王ミトリダーテ』の初日を迎える。ドイツ人演出家による既によく知られた2つの演出でのモーツァルトの2作品である。

コスタンツィ劇場（ローマ歌劇場）がグレアム・ヴィックによる素晴らしい『フィガロの結婚』の演出を終了させたことは惜しまれるとしても、グートによる極めてエレガントで花火のように鮮やかな演出をイタリアにもたらした功績は認められるべきである。このプロダクションは、別キャストによる公演の際にパオラ・デ・シモーネによって既に批評されており、指揮台、合唱団、オーケストラに関する彼女の評価には完全に同意する。全8公演が完売となったため、主要4役にはダブルキャストが組まれた。本稿は第1キャストに捧げられており、グートの舞台に完璧に馴染んだ優れた声楽陣が揃っている。

近年注目を集めているマルティーナ・ルッソマンノは、スザンナ役として完全に納得のいく演奏を披露した。舞台上での非常に軽やかな身のこなしに加え、声楽面でも充実したリリックな声、琥珀色の美音、高音域への容易な上昇で強い印象を与える。「Via, resti servita（お先にどうぞ）」では声が劇場を満たし、喜劇的な迫力が完璧に発揮された。第2幕では「Venite, inginocchiatevi（おいで、ひざまずいて）」における狂乱の1日の熱狂とケルビーノへの生き生きとした関心、そして伯爵夫人との連帯を見事に表現した。ルッソマンノとマンテーニャという2人の歌手がスピント寄りのリリックな声を持っているという事実そのものが錬金術を生み、スザンナと伯爵夫人の間に真の鋼の絆を形成し、彼女たちがこのオペラの強い登場人物であることを裏付けた。ソプラノのルッソマンノはレチタティーヴォでも繊細さと知性を示し、ダ・ポンテの台本の言葉と休止を余すところなく捉えていた。

ウィーン国立歌劇場オペラ・スタジオ出身の非常に若いエルミナ・ハサンは、2026年6月にウィーン国立歌劇場で『カルメン』を歌ったのを聴いていた。カルメンとケルビーノは声質、スタイル、意図の面で異なる世界であるものの、ビゼーの役から得た経験がこのメゾソプラノの演奏に再び現れていた。彼女のケルビーノは、琥珀色に響く統制のとれた声、細心の注意が払われた演技、そして歌手の若さにより、官能性にあふれていた。「Non so più cosa son（自分で自分がわからない）」ではメッサ・ディ・ヴォーチェとピアニッシモが評価され、「Voi che sapete（恋とはどんなものかしら）」ではフレージングと発声の甘美さが際立っていた。唯一の弱点はおそらく、所々で完璧には明瞭でなかったいくつかのイタリア語の単語の発音であろう。

伯爵夫人役のロベルタ・マンテーニャは非常に素晴らしい出来であった。稀に見る緊張感を持った「Porgi, amor（愛の神よ、安らぎを与えたまえ）」で口火を切り、（本物の）ピアノの弱音や、低音域の最後の「morir（死ぬ）」を胸声で歌う解釈の繊細さが評価された。マンテーニャは、伯爵とスザンナとの三重唱の最後にある「per carità（お願いだから）」など、所々でこの手法を用いている。純粋主義者の中には顔をしかめる者もいるかもしれないが、私たちはこのアプローチを大いに好む。結局のところ、伯爵夫人は歴史的にリリコ・スピントの声に適した役であるが、マンテーニャはこのようにして自身の声質やレパートリーを否定しないばかりか、世紀末の自身の引き出しを持ち込んで、人間味にあふれた無防備な伯爵夫人を描き出した。「Dove sono（楽しい思い出はどこへ）」では、完全に聴き取れるピアニッシモの出だしとフィラート（息の長い弱音）が賞賛された。

そしてエルヴィン・シュロットのフィガロは、声と演技の両面で立体的な人物像を描き出した。役者であり、からかい、からかわれ、洞察力に富み、ほら吹きで、軽妙でありながら深い――これこそがシュロットのフィガロである。「Se vuol ballare（もし踊りを望まれるなら）」ではメゾピアノからメゾフォルテの間で歌われるフレーズのすべてが評価され、「Non più andrai（もう飛ぶまいぞこの蝶々）」では決して過剰にならない喜劇的な迫力とビロードのような美音が際立っていた。レチタティーヴォでは声の存在感と優れたイタリア語が説得力を持ち、完全にコントロールされた声で女性嫌悪の独白へと導いた。

カンパニーの弱点となったのはヘルマン・オルヴェラの伯爵である。かなり小柄な声はしばしばオーケストラにかき消され、重唱では聞き取りにくかった。第3幕と第4幕は最初の2幕よりも確実に良くなり、舞台上では打ち負かされ欺かれた伯爵を完璧に演じたものの、声の面ではあまりに控えめに見えた。音程はすべて正確で技術はあるが、フレージングや表現の意図はやや通り一遍のままであった。

残りのキャストは見事な輝きを放ち、主役陣に対する完璧な対位法を作り出した。中でもバルトロ役のロベルト・スカンディウッツィとマルチェッリーナ役のモニカ・バチェッリというベテラン勢による認知の場面は、喜劇の小さな傑作であった。

ローマ歌劇場 – 2025/26年オペラ・シーズン

「Doppio Sogno」

『フィガロの結婚』

4幕の喜唱劇

台本：ロレンツォ・ダ・ポンテ

作曲：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

アルマヴィーヴァ伯爵：ヘルマン・オルヴェラ

アルマヴィーヴァ伯爵夫人：ロベルタ・マンテーニャ

スザンナ：マルティーナ・ルッソマンノ

フィガロ：エルヴィン・シュロット

ケルビーノ：エルミナ・ハサン

マルチェッリーナ：モニカ・バチェッリ

バルトロ：ロベルト・スカンディウッツィ

ドン・バジーリオ：マルチェッロ・ナルディス

クルツィオ：ブラゴイ・ナツォスキ

バルバリーナ：ジェシカ・リッチ*

アントニオ：アレホ・アルバレス・カスティーリョ*

ケルビム：ウリ・キルシュ

*ローマ歌劇場の若手育成プログラム「Fabbrica」より

管弦楽および合唱：ローマ歌劇場管弦楽団・合唱団

指揮：エマニュエル・チャクナヴォリアン

合唱指揮：チーロ・ヴィスコ

演出：クラウス・グート

美術・衣裳：クリスティアン・シュミット

照明：オラフ・ヴィンター

振付・所作指導：ラムセス・シーグル

映像：アンディ・A・ミュラー

ドラマトゥルク：ロニー・ディートリヒ

制作：カナディアン・オペラ・カンパニー

ローマ、2026年9月22日