Tchaikovsky’s Romeo & Juliet ‘Fantasy Overture’ and Beethoven’s Symphony No. 9 - Latest TV Brighton

チャイコフスキーの「ロメオとジュリエット」幻想序曲とベートーヴェンの交響曲第9番

私はとても幸運な男だ。クラシック音楽を楽しみ、60年代初頭に大きなステレオ電蓄を満喫していた父を持てたことは幸運だった。定期的にリヴァプール・フィルハーモニーへ連れて行ってもらえる学校に通えたことも幸運であり、20代前半から現在に至るまでグラインドボーンへの旅を楽しんでこられたのも幸運である。20代の頃、オペラファンでありながら演技を見るのが恥ずかしいという理由で目を閉じて座っていた女性と一緒に働いていたことがある。私は驚き、ショックさえ受けた。私にとって音楽の楽しみは、聴覚的であると同時に視覚的なものでもある。見ることのないオペラは狂気の沙汰に思えるし、あらゆる種類のコンサートでも同様だ。指揮者がさまざまな楽器を指示し、興奮、テンポ、音量を煽り立て、そして穏やかに静けさへと導くのを追うような、スペクタクルと細部の描写を私は好んでいる。お分かりいただけるだろう。

そして、チャイコフスキーの「ロメオとジュリエット」幻想序曲とベートーヴェンの交響曲第9番の組み合わせほど、これを披露するのに適したプログラムがあるだろうか。チャイコフスキーの作品は美しく親しみやすい旋律に満ちており、映画やテレビで使い古された感のあるものもあるが、同時にピョートルが数十年遅く生まれていたらハリウッドに丸呑みされていたかもしれないことがすぐに明らかになる。「ロメオとジュリエット」幻想序曲は非常に描写力に富んでおり、戯曲についてのわずかな知識があれば、彼が音楽を通して何を表現しているのかを正確に理解できる。それは実によく機能しており、指揮者アダム・ヒコックスのエネルギッシュな手腕のもとでグラインドボーン・シンフォニアは最高の状態を見せている。彼は個々の奏者一人ひとりと、そして同時にアンサンブル全体と深く結びついている。指先からつま先まで完全に音楽に没頭しており、見ていて魅了される。

ベートーヴェンの第9にも非常によく知られた瞬間があり、その主題もしばしば引用されてきたが、それらが待ち受けていることへの期待こそが喜びである。それぞれの楽章に独自の性格があり、オーケストラの各セクションの歓び、木管や金管の喜び、ヴァイオリンの緻密なディテール、執拗なティンパニの炸裂、そして実に甘美で私の見解ではこの曲のハイライトであるヴィオラ（ここでは決して軽んじられることはない）を満喫できる。

もちろん全体は、万人の賛歌となったフリードリヒ・シラーの詩による「歓喜の歌」の力強さで頂点に達する。ここではエイデン・オリヴァーが指導するグラインドボーン合唱団の力強さと豊かな深みが得られる。アンサンブル全体のためにこれを指揮し届けるのはどれほど楽しいことだろうか。そしてベートーヴェンがこれを書き終えて羽ペンを置き、「ふむ、これはなかなか良いぞ！」と思ったかもしれない様子を想像せずにはいられなかった。オーケストラ、合唱、そして4人の素晴らしいソリストたち、特にバスのサム・カールとテノールのスチュアート・ジャクソンは見事だった。数週間前に「フィガロの結婚」の伯爵夫人役で実力を遺憾なく発揮したソプラノのマデリン・ボーラムや、豊かな音色のメゾ、ナタリー・ルイスよりも、彼ら二人のほうが才能を発揮する場が多かったと言わざるを得ない。

この水準の音楽は実に喜びであり、視覚と聴覚の饗宴として体験するのが最も適している。ライブで！

アンドリュー・ケイ

グラインドボーン

10月30日