MOZART (d’après), Zaïde – Opéra-Comique
ラファエル・ピションとアンサンブル・ピグマリオンによるモーツァルト『ツァイーデ』のオペラ・コミック公演
オペラ・コミックは、その「壁の外」シーズン（hors-les-murs）の開幕として、観客をリセ・カルノーへと招いた。エッフェル様式のガラス屋根に覆われた広大な中庭には、この機会のために観客席が設置された（技術チームが高校生の妨げにならないよう毎晩組み立てと解体を行っている）。空間は非常に美しく、複数の扉、続くバルコニー、二つの階段を備えており、ファヴァール劇場の快適さには及ばないものの、演劇上演には完璧な舞台となっている。音響は完璧とは言えないが、わずかなエコーを管理し、庭側に配置されたオーケストラと、中庭側で動く歌手たちのバランスを確保するために最善が尽くされている。
シーズンは、ラファエル・ピションが2025年8月にザルツブルクでアンサンブル・ピグマリオンと共に初演し、最近オーストリア音楽演劇賞で「最優秀オペラ作品」に選ばれた『ツァイーデ』で幕を開けた。これは、ラファエル・ピションが未完のオペラから音楽的・劇的なアイデアを抽出し、様々なナンバーを追加して、オリジナルとは異なる意図とトーンを持つ自由な書き換えを行った、非常に「ピション的」なプロジェクトである。
『ツァイーデ』は、モーツァルトが1779年末から1780年にかけて作曲した未完のジングシュピールであり、その物語は当時広く普及していた、東洋の暴君に捕らえられたキリスト教徒の男女が愛し合い、脱出を試みるという筋書きの変奏である。この基盤の上に、ラファエル・ピションはパッチワークのような作業を行った。一部のナンバーは削除、移動、あるいは分割され、一方でカンタータ『ダヴィデ・ペニテンテ』（1785年）の7つのナンバーが合唱のために挿入された。さらに、ワジディ・ムアワッドが執筆したメロドラマや対話、そして様々なモーツァルト作品（コンサート・アリア、ミサ曲や劇付随音楽の抜粋、グラスハーモニカのためのアダージョ・ハ長調）が加えられており、この『ツァイーデ』が完全に現代的な創作物であることは明らかである。
物語は、両親の足跡を追う少女ペルサダが、かつて博物館の場所に建っていた刑務所の看守であったという博物館の警備員アラーズィムに出会うところから始まる。最初は消極的だったアラーズィムは、彼女に両親の物語を語る。ツァイーデ（「歌う娘」と呼ばれる）とゴマツは、独裁者ソリマンによって恐ろしい牢獄で迫害され、処刑された政治犯であった。ソリマンの汚れ仕事を請け負っていたにもかかわらず、アラーズィムはツァイーデが産んだばかりの子供、ペルサダを救い出した。「私たちは誰を救っているのか知らない。私たちは誰に救われているのか知らない」と、悪党から英雄となった男は最後に宣言する。
本作の優れた側面の一部は、世界の混沌によって歪められた個人の軌跡や、それが生み出す執拗な遺産を語ることを専門とするワジディ・ムアワッドの言葉によるものである。モーツァルトの遺産を利用して、我々の最も深い不安に触れる現代劇を提案するというアイデアは非常に魅力的で正当なものだが、得られた結果は、最初の数分間は納得させるものの、長期的には一貫性と進行の欠如に苦しんでいる。モーツァルトのオリジナルとの絶え間ない交渉は妥協を強いており、作品を、物語の筋が非常に希薄で、強い様式的（世俗と宗教の間）および言語的（イタリア語からドイツ語、さらには少しのラテン語へ移行する）断絶を伴う暗いオラトリオにしている。継ぎ目は目に見えており、それは絶対的な問題ではないが、今回の場合、作品の効率を少し損なっているように思われた。劇作の観点からは、台本のカットや移動は、中心となる物語と遠い関連（コメントやメタファー）しか持たない追加要素によって完全には補われていない。その結果、登場人物はしばしば平坦になり、動機が鈍くなっている。ゴマツはアリアを奪われ、運命を嘆くためにツァイーデに加わるだけの存在となり、ソリマンは（第2幕のアリアを冒頭に移動させたことで）最初から怪物として現れる単一で嫌悪すべき悪役となり、道化のオスミンは単に忘れ去られている。合唱は大きな役割を担っているが、主に宗教音楽を通じてドラマを厳粛にし増幅させるために使われており、物語に真に関与しているわけではない。この書き換えにおいて、主要な役割はペルサダとアラーズィムに帰しており、彼らはムアワッドによるメロドラマの作業のおかげで、ドラマの面で最も成功した場面を享受している。
物語は息苦しく静的な雰囲気の中に刻まれている。悲劇は最初から完結しており、我々は苦難の様々な段階を目撃するだけであり、光が道を見つけるのに苦労するような悲痛な気候の中にある。1778年から1780年にかけてのモーツァルトの厳粛な様式に典型的な、オリジナルの『ツァイーデ』が持つ真摯な楽観主義は、より暗いビジョンへと傾けられている。そこでは、ペルサダの救出の物語は、深く不安な夜に対抗するわずかな光に過ぎない（「夜を照らすには蛍一匹で十分だ」とテキストにある）。この善意の断片が、溢れる残酷さに比してほとんど無に等しいことが、その美しさのすべてであり、その点で、この作品は賭けに成功している。ツァイーデは、深淵の底で一瞬輝く希望と愛の火花についての現代のオラトリオとなっている。空間演出もラファエル・ピションによって考案された。この才能ある音楽家を侮辱するつもりはないが、演出はそれ自体が独立した芸術であることを思い起こさせる。合唱の動きや身振りは……（※原文の末尾が途切れているためここまで）
