Los dioses se desnudan en la Staatsoper

【批評／国際】

ベルリン国立歌劇場（シュターツオーパー・ウンター・デン・リンデン）

カヴァッリ：『ラ・カリスト』

音楽祭「バロックターゲ」、新制作

出演：ヴェラ＝ロッテ・ベッカー、ミラン・シリヤノフ、ジュゼッピーナ・ブリッデッリ、ルシアーナ・マンチーニ、アルノー・グルック、ジェイク・アルディッティ、マルセル・ビークマン。音楽監督：クリスティーナ・プルハール。演出：ステファン・ヘルハイム。2026年11月8日［訳注：原文ママ］。

オリンポスの神々の世界には、常に夫婦間の問題、不貞を働く夫、嫉妬深い妻、騙された愛人、近親相姦などが存在し、人間界よりも羞恥心がはるかに薄い。この舞台では、巨大な乳房、半裸の肉体、暴れるサテュロス、性別を変える神々、そして最後には星々へと飛び去るベッドまでもが登場する。ベルリン国立歌劇場が今シーズンの第2弾プレミエとして日曜日に上演し、バロック音楽の伝統的音楽祭「バロックターゲ」を開幕させたフランチェスコ・カヴァッリのオペラ『ラ・カリスト』の世界には、そのすべてが詰め込まれている。

ノルウェー人演出家のステファン・ヘルハイムは、この作品を奇抜で楽しい性のドタバタ喜劇へと変貌させたが、演劇的な展開が音楽的な成果を上回る瞬間もあった。演出家はあらすじの可能性を限界まで活用している。不治の好色漢であるユピテルは、ディアナの庇護のもと純潔を誓ったニンフのカリストに執心する。彼女が男を拒絶するため、神々の父は彼女を誘惑しようとディアナその人の姿へと変身する。この計略が一連の誤解、嫉妬、復讐の連鎖を引き起こし、神話は寝室喜劇と化す。登場人物たちは追いかけ合い、変装し、寄席演劇（バラエティシアター）を思わせる突拍子もない状況に身を投じる。ユーモアは肉体的で、意図的に誇張され、性的な当てこすりに満ちている。

ジルケ・バウアーによる装置は、明白に解剖学的（身体的）な連想を抱かせる同心円状の曲線を用い、森、月面の風景、天空へと姿を変える。ヤシによる衣装が、グロテスクさとカーニバル的要素を併せ持った世界観を完成させている。冗談が長引きすぎる場面もあるが、舞台上の創意工夫が公演を生き生きと持続させている。

声楽面の結果にはばらつきがある。ヴェラ＝ロッテ・ベッカーは、説得力のある舞台姿と明るい声でカリストを演じたが、登場人物の感情の激しさを十分に伝えきれない瞬間もあった。ユピテル役のミラン・シリヤノフは、身元の入れ替わりを巧みにこなし、神がディアナの姿をとる際にはファルセットを用いるなど、上演中で最もコミカルな工夫の一つを見せた。ジュゼッピーナ・ブリッデッリは嫉妬深いユノに気性を吹き込み、ルシアーナ・マンチーニはより抑制された表現でディアナを描き出した。

カウンターテナー陣では、アルノー・グルックが繊細で親密な抒情性を持つエンディミオーネを披露した一方、ジェイク・アルディッティはサティリーノにより鋭く演劇的なエネルギーを与えた。マルセル・ビークマンはリンフェアの戯画化を極限まで押し進め、声楽面よりも喜劇の領域で効果を発揮した。全体として、キャストはプロダクションの演劇的要求を満たしているものの、その舞台上の独創性に匹敵するほどの音楽的卓越性には達していない。

クリスティーナ・プルハールは、ラルペッジャータおよびベルリン古楽アカデミーの奏者たちを率い、俊敏で豊かな楽器の色彩とリズムの対比をもった音楽解釈を展開した。しかしながら、壮大なメロディ展開よりも朗唱（デクラマツィオン）に近いカヴァッリの書法は、現代の耳には淡泊に感じられることもある。演奏には生命力があるが、その見かけの単純さをより深い表現の深みへと昇華させることに必ずしも成功していない。絶え間ない舞台上の動きも、音楽のニュアンスへの集中を妨げている。

1651年にヴェネツィアで初演された『ラ・カリスト』は、神話の神々が人間的な弱さを表すために用いられた時代に属している。数々の奇抜さの背後には、それほど無邪気ではない物語が垣間見える。ユピテルは自らの欲望を満たすためにあらゆる姿をとることができる一方、その欺瞞の犠牲者となったカリストは、彼女を雌熊へと変えたユノの嫉妬によって罰せられることになる。ヘルハイムはこの不平等を厳粛な言説へと仕立てることを避け、高笑いの中に残酷さを浮かび上がらせている。

結末はこの夜の精神を要約している。欺瞞、追走、変身の末に、カリストとユピテルは舞台上に吊るされたベッドに乗って天空へと昇っていく。一部の孤立したブーイングとともに、長時間の拍手喝采を受けたプロダクションの最後の跳躍であった。（ココ・ローデマン／『オペラ・アクチュアル』ベルリン通信員）