Montreal composer Ana Sokolovic’s latest work draws inspiration from her adopted city - The Globe and Mail
モントリオール在住の作曲家アナ・ソコロヴィッチの最新作、移住先の都市から着想を得る
アナ・ソコロヴィッチは、音楽の力に対する揺るぎない信念を持っている。「私たちは、醜い出来事に満ちた時代を生きています」と、モントリオールを拠点とする作曲家は語る。「しかし同時に、特に芸術の世界で起こっている良いことにも意識的であるべきです。」
ソコロヴィッチの最新作『Montréal cirque』は、水曜日に世界初演を迎える。これは、スーパースター指揮者ヤニック・ネゼ＝セガン率いるメトロポリタン管弦楽団（OM）による、マウント・ロイヤル公園での無料野外コンサートの一環である。OMの夏のコンサートはモントリオールの社交カレンダーにおいて常に期待されるイベントだが、今回の公演は2027年まで続く公園の開園150周年を祝う一連のイベントの一部である。アメリカの建築家フレデリック・ロー・オルムステッドによって設計され、1876年に開園したこの公園は、市内で最も人気のある屋外目的地の一つである。150周年記念は音楽だけでなく、アートウォーク、映画鑑賞会、歴史ツアー、10月初旬に開催される先住民の存在を探求する会議など、無数のイベントを通じて祝われている。
この公園は、ベオグラード出身のソコロヴィッチが1992年にカナダへ移住して間もない頃に初めて訪れた場所でもある。「モントリオールに到着して2日目だったと思います」と彼女は振り返る。「私にとって、それを見るのは信じられないような体験でした。」
カナダで最も多作かつ著名な作曲家の一人であるジュノー賞受賞者の彼女は、2011年のアカペラ・オペラ『Svadba – Wedding』で最もよく知られている。この作品は、結婚式の準備という物語の中にバルカン半島の響きを織り交ぜたもので、サンフランシスコ・オペラ、フィラデルフィア・オペラ、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭など、国際的に50回以上上演され、2012年にはドラ・メイヴァー・ムーア賞の優秀新作オペラ賞を受賞した。彼女の作品は、ロイヤル・オペラ・ハウス、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ディアギレフ音楽祭（ペルミ）、北京音楽祭、2017年にバンクーバーで開催された国際現代音楽協会（ISCM）世界音楽の日々など、数多くの著名な機関や音楽祭で取り上げられている。
2022年、彼女はモントリオール大学でオペラ創作における初のカナダ・リサーチ・チェアに任命され、作曲の教授を務めている。また、ケベック現代音楽協会の芸術監督でもある。大学のウェブサイトでのQ&Aにおいて、彼女はカナダがオペラの国として知られていないという考えを否定している。「それは真実ではありません！私たちは完売の会場で公演しています。人々は好奇心旺盛です。特にモントリオールには、ユニークなアーティストが集まっています。」
彼女は、バレエの訓練を含む自身の背景がインスピレーションの源になっていると語る。旧ユーゴスラビアは「人々が通り過ぎ、食べ物や文化を持ち寄る場所、フランス語で『rencontres（出会い）』のような場所でした。バルカン半島だけでなく、地中海文化全体がカーニバルのような文化に強く影響を受けており、モントリオールにもそれが色濃く存在していると感じます」と説明する。
『Montréal cirque』の初演は、2025年のオペラ『Clown(s)』のヨーロッパ初演や、2009年の『ファゴットと7つの低弦楽器のための協奏曲』の米国初演など、作曲家にとって重要な節目となる年に行われる。8月中旬には『You Can Die Properly Now』（2024年）がエディンバラで英国初演される。ソプラノ歌手（カナダ・オペラ・カンパニー・アンサンブル・スタジオ所属のエマ・ペネル）を迎え、ラファエル・パヤレがモントリオール交響楽団を指揮する。この作品は、カナダの寄宿学校制度の犠牲となった先住民の子供たちに捧げられている。「音楽は直接感情に訴えかけます」と彼女は言う。学生たちに一つだけ伝えたいことがあるとすれば、それは「音楽が異なる状況にある人々をどのように繋ぐことができるか」を意識することだという。
『Montréal cirque』というタイトルを選ぶ際、ソコロヴィッチはマウント・ロイヤルの物理的な形状と、『Clown(s)』の中に残るアイデアから着想を得た。「サーカスは物事が起こる場所です」と彼女は言う。「あるいは、多くのことが起こり得る場所です。私たちはピエロを見て笑います。なぜなら彼らは、私たちがやりたくないこと、あるいはやるのが怖いことをやってくれるからです。」マウント・ロイヤル公園は、この可能性と遊びの側面を反映している。「いつでもどこかで演劇が行われています」と彼女は言う。「人々はバーベキューをし、愛を語らい、日の出や日没を眺めています。川を見たり、歩き回ったり、乗馬をしたり、交流したり、議論したりしています。多くのことが起こっており、この作品はそれを反映しています。」
この初演は、ケベックの作曲家ギヨーム・クチュールの新作『Rêveries』を含むプログラムの一部である。大使ファビオラ・ニルヴァ・アラダンが司会を務め、カナダのイヌイットのアーティストであるエリサピと、モン・ロイヤル少年合唱団による特別なパフォーマンスが行われる。この公演は、ソコロヴィッチとネゼ＝セガンが初めて共演する機会となる。
メトロポリタン歌劇場とフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督であるネゼ＝セガンは、メトロポリタン管弦楽団の芸術監督兼首席指揮者でもあり、数多くの著名なクラシック音楽機関と仕事をしてきた。ソコロヴィッチは、彼がケベックで活動を始めた初期の頃に指揮する姿を見たことを覚えており、それ以来、クラシック音楽界での彼の目覚ましい活躍を追い続けてきた。「彼を誇りに思っていました」と彼女は言う。「彼は素晴らしい音楽家ですが、とても親しみやすく、普通の人間です。これもカナダ人であることの一部です。コミュニティの一員であり、聴衆の一人ひとりと繋がっているのです。何十万人もの人々が（コンサートに）来るのかは分かりませんが、彼がその全員と繋がると確信しています。」
その繋がりの感覚こそが、音楽の持つユニークな力の一部であると彼女は説明する。「誰かが亡くなった時、音楽はそこにあります。誰かが祝う時、音楽はそこにあります。誰かが働いている時、音楽はそこにあります」と彼女は言う。「音楽はすべての芸術の中で最も抽象的であり、私たちを笑顔にしたり、泣かせたり、あるいはその両方を同時にさせたりすることができるのです。」