Los Encuentros de Pamplona 2026 hacen de la música un espacio para pensar el presente

パンプローナ・エンクエントロス（イルニェコ・トパケタク）は、1972年の歴史的な集会の精神を2022年に復活させて以来、第3回目を10月2日から12日まで開催する。文化、芸術、思想に関するこの国際ビエンナーレは、分野を超えた出会いと現代についての省察の場として再び提示される。「現在の混乱に対する否定と批判の意志」というスローガンのもと、全体主義の台頭、民主主義の危機、人工知能の急速な普及などに特徴づけられる現実に問いを投げかけるため、対話と芸術の力を呼びかける。

音楽はこのアプローチにおいて、単にコンサートとしてだけでなく、省察の対象としても関わっている。ビエンナーレの11のルートのうち2つがこれらの提案の大部分を集約している。特に現代の創作に特化した「音楽：私たち自身の屋根に関する覚書」と、歴史的、人類学的、実験的観点から声に取り組む「かつての私たちの声」である。

10月2日金曜日の開幕は、すでに思考と音楽を結びつけている。中世学者のビクトリア・シルロットとブランカ・ガリがヒルデガルト・フォン・ビンゲンとマルグリット・ポレートの人物像を取り上げた後、カルレス・マグラネル指揮カペラ・デ・ミニストレルスによるコンサート『天上の啓示：ヒルデガルト・フォン・ビンゲンを巡る女性の音楽』が行われる。翌日には、イザベル・デュトワがサラ・デ・アルマスにて声と即興の可能性に焦点を当てた『感傷的な野蛮』を披露する。デュトワは5日にもアイナラ・レガルドン、シャビエル・エルキシエとともに即興セッションに再登場する。

現代の創作は、特にチン・ウンスク、ベアト・フラー、ラモン・ラスカノ、マウリシオ・ソテロによって代表される。チンは10月4日のインタビュー「音と声の魔法と鏡」に参加し、フラーは翌日の「囁きと断片：時間が歌うとき」に参加する。4日当日には、4ソノラ、ソプラノのエリーナ・ヴィルマ＝ヘリング、クラリネットのエドゥアルド・ライムンドが、コンサート『弦楽四重奏の再創造』でこれら4人の作曲家の作品を集めて演奏する。

声に関する省察は、7日にも別の焦点を迎える。ラケル・アンドゥエサがワークショップ「領域としての声」を開講し、音楽学者のビョルン・シュメルツァーが講演「過去の声：エクトプラズムとフェティッシュの間」を行う。その2日後、シュメルツァーはサン・サトゥルニーノ教会でグラインデラヴォワを指揮し、15・16世紀のポリフォニーに捧げられた『無から。秩序を超えたポリフォニー』を披露する。9日にはイアイアイのグループによる『イルリンツィへの新しい眼差し』も上演され、ベニャット・アチアリとシャビエル・エルキシエがサウンドウォーク『エコーと影』で街の様々な空間を巡る。

両ブロックの間には、10月7日にヴィオラ奏者のイサベル・ビラヌエバ、マリンバ奏者のコンラード・モヤ、エレクトロニクスのエクトル・バレラが、バルトーク、アンナ・イグナトヴィチ、ゴルファム・ハヤム、ドブリンカ・タバコヴァの音楽とルチアーノ・ベリオの同名作品を取り上げた『ナトゥラーレ』を発表する。さらにこのプログラムは他の伝統にも開かれており、アリム・ガスモフとファルガナ・ガスモヴァが11日にテアトロ・ガヤレでアゼルバイジャンのムガームを演奏する。

音楽はまた、10月12日に『パゾリーニ、石油。ドキュメンタリー・フィクション』をもってエンクエントロスの最後を飾る。アジエル・プガがグルポ・エニグマを指揮し、カルロス・デ・カステリャルナウの音楽と映像投影による提案を披露する。これは、ピエール・パオロ・パゾリーニが殺害された際に取り組んでいた未完の小説『石油』をもとに考案されたものである。これは、芸術を孤立した領域としてではなく、過去と現在を問い直すための知識の形態として理解するという、このビエンナーレの原則の一つを要約する締めくくりとなる。