Ring Cycle review – AI staging dispenses with drama to create banal bric-a-brac - The Guardian

テック企業Anthropicが自社のAIモデル「Claude」がテスト中に暴走したと認めたのと同じ週に公開された、バイロイト音楽祭によるワーグナーの四部作『ニーベルングの指環』の新しいAI生成演出は、少なくともタイムリーではある。しかし、この作品が持つ知識、権力、所有への執着が、現代の主要なフロンティアであるAIを考察するための理想的な場になると期待した者は失望するだろう。オペラにおけるAIの創造的可能性に期待を寄せた人々も同様である。

音楽祭の150周年を記念して委嘱されたこのプロダクションは、ドイツの舞台演出家マルクス・ロベス率いるチームによって「キュレーション」されたものであり、断じて「演出」されたものではない。彼は明らかに数週間をかけて、AIモデルと『指環』の解釈の可能性について対話を行った。プログラムブックによると、「権力構造、資本主義、神話、ジェンダーロール、ナショナリズム」といったテーマがすべて議論されたという。ここまではワーグナー受容の主流といえる。しかし、これらの人間と機械の対話が啓示的なものであったとしても、結果として生み出された舞台からはそれを知る由もない。この舞台は、AIを「決して完成することのない文化的な記憶の延長」として使用している。

平易な言葉で言えば、AIシステムは、プロセニアムアーチの全幅と高さに広がるスクリーンに投影される映像を絶えず生成するための出発点として、バイロイトでの150年にわたる『指環』上演のアーカイブ資料を探索することを許可されている。ロベスはまた、そのシーズンの観客にとって妥当な会話のトピックとして、音楽祭の歴史の各年に起きた政治的または社会的な出来事から、時系列に沿ってイメージを組み込むようシステムに指示した。各シーンは1876年の初演時のソースから始まるが、その後に何が起こるかは、上演中にシステムがリアルタイムで決定する。

良いニュースは、このプロダクションの別の公演に足を運ぶ人は、私が目にしたものとは異なる視覚的なガラクタのセレクションを確実に目にすることになるだろうという点だ。悪いニュースは、機械的な自由連想という急速な原則は変わらないということである。

視覚的なオブジェクトの絶え間ないグロテスクな変形と流動も続くだろう。『ラインの黄金』と『ワルキューレ』では、無数の手が恐ろしく歪み、余分な指や爪が生成された。（『ジークフリート』と『神々の黄昏』の前に誰かが設定を調整したのだろうか？ 視覚的なチックは、現れたのと同じくらい突然にサイクルの途中で消えた。）顔が現れては、すぐに焦点がぼやける。非常に有名な人物（アドルフ・ヒトラー、エリザベス2世、JFK）もいたが、ほとんどを特定するのに苦労した。水彩画のような岩が体になり、別の体になった。完全に不可解なものと、完全に明白なものの間で急速な揺れがあった。アルベリヒがヒキガエルに変身すると様々な突然変異した両生類が引き起こされ、ジークフリートが熊を連れてくると熊が現れ、ヴァルハラへの虹の橋には虹が現れた。

しかし、スクラップメタル、這い回る緑、水滴、放棄された部屋といった、画像ライブラリーにあるようなありふれた写真も延々と続いた。過去の様々なバイロイトの『指環』上演のデザイン要素を見つけたが、ほとんどの場合、AIシステムが作り出す関連付けについていくことは不可能だった。最低の瞬間は、『ワルキューレ』の最中に、痩せ細ったアフリカの若者の歴史的な写真がフラッシュバックしたことだ。他のすべてと同様に説明はなかったが、「ヨーロッパの植民地主義」という画像検索の結果を想像してほしい。これはバイロイトや『指環』の複雑で問題のある歴史と向き合っているわけではない。単なる無意味なスクロールの別の形態に過ぎない。

歌手たちがどこに収まっていたのか不思議に思うだろう。ワーグナーの「総合芸術（Gesamtkunstwerk）」という概念は忘れてほしい。この『指環』は、音響と視覚を別々のトラックとして提示しており、演劇的なドラマは最小限に抑えられている。4夜にわたり、今日の主要なワーグナー歌手たちは、巨大な投影スクリーンの背後に立ち――そう、背後にだ――全員が安っぽいスタートレックのモンスターのような単一の衣装デザインの微妙なバリエーションを身にまとっていた。彼らはほとんどその場に固定されていた。最近殺されたキャラクターは単に歩いて去り、エロティックなクライマックスでは恋人たちが手を握り合い、ジークフリートはステージ上で一人であるにもかかわらずブリュンヒルデを発見した。

ミヒャエル・フォレは壮大で威厳のあるヴォータンおよびさすらい人であり、その力は無理のないものだった。クラウス・フロリアン・フォークトは、ローゲ、ジークムント、ジークフリートを演じ分け、それぞれにおいてしなやかで暗く輝くような説得力のある発声を見せた。エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーのジークリンデは回を追うごとに良くなり、『ワルキューレ』の愛の二重唱で花開いた。カミラ・ニルンドのブリュンヒルデは時に荒々しく、時に不格好だったが、彼女の情熱的な叙情性と最も親密な瞬間は、それにもかかわらず深く感動的だった。ミカ・カレスのフンディングは鉄とベルベットのようで、彼のハーゲンは力強く滑らかな音の奔流を解き放った――悪役がこれほど良く聞こえることは稀だ。ゲルハルト・ジーゲル（ミーメ）とヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ）は、よりオールドスクールな悪役で、それぞれおべっか使いで生々しかった。ペーター・ローゼはやや濁ったファフナーで、クリスタ・マイヤーはエルダとヴァルトラウテとして不安定ながらも力強かった。ラインの乙女、ワルキューレ、ノルンは絶妙なバランスで、演技を伴わなくても可能な限りキャラクターが表現されていた。

指揮者のクリスティアン・ティーレマンがオーケストラから引き出した演奏は、時折チューニングが不十分で、まとまりに欠けることもあったが、最高の状態では魅了されるべきものだった。細部は精巧にバランスが取られ、トゥッティのパッセージは激しく、金管楽器はピットから巨大な波のように立ち上がるか、悪役のために不快な音を立てた。テンポはしばしば速かった（『ジークフリート』でのみ、これが調整の問題を引き起こし、フォークトはついていくのに苦労した）が、広がりを感じさせる貴重な瞬間もあった。しかし、ティーレマンがヴォータンの壊滅的なモノローグに残した沈黙でさえ、ドラマチックな緊張感を瞬時に分散させるスクリーン上の多動性を止めることはできなかった。

このプロダクションに対しては、あらゆる観点から数多くの批判を投げかけることができる。結局のところ、誰にとっても嫌うべき要素があるのだ。しかし、最も悲惨だったのは、それがどれほど無感動であったか、そして、それに関心を持ち続けることがどれほど困難であったかということかもしれない。