„Bei uns entsteht nie Routine“
「私たちの間にルーチンワークは決して生まれない」
バイエルン放送交響楽団のコンサートマスターであるアントン・バラホフスキーと、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団のヴァイオリニストであり、現在は指揮者としても活動するアルント・アウハーゲンは、数十年にわたる芸術的な友情で結ばれています。ハンブルク室内フィルハーモニー管弦楽団の夏期コンサートにおいて、彼らは特別なプログラムでその友情を表現します。
――今回のコンサートでは、ウィーンとトルコの間の音楽的な結びつきを探求されていますね。そのアイデアはどのように生まれたのですか？
アルント・アウハーゲン：それは主にモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番（イ長調）によるものです。この曲は、終楽章の中間部にモーツァルトが意図的にトルコの民族音楽に基づいた旋律を組み込んでいるため、時折「トルコ風」と呼ばれます。突然短調に転じ、後に『後宮からの誘拐』で再び現れるような響きが聞こえてきます。世紀の変わり目にアジアに関連する要素を音楽に取り入れることが流行したのと同様に、モーツァルトの時代には「トルコ風」が流行していました。1683年のオスマン帝国によるウィーン包囲の際、この未知の音楽がかつてないほど身近なものとなったのです。
――バラホフスキーさん、ソリストとしてモーツァルトの協奏曲にはどのような魅力を感じますか？
アントン・バラホフスキー：私は子供の頃からソリストとして出演していましたが、いつもひどく緊張していました。ただし、モーツァルトを弾く時だけは驚くほど落ち着いていました。しかし後に、この協奏曲に対して深刻なスランプに陥りました。あらゆるオーディションでこの曲を耳にし、解釈の多様性に圧倒されてしまったのです。まるで「どの足から歩き出せばいいのか」と問われたムカデのような気分でした。3、4年の間、失敗を恐れるあまり、この曲を弾くことができなくなりました。最終的に友人が「モーツァルトを、自分が感じるままに弾けばいい」と助言してくれました。この曲は非常に繊細で、モーツァルトのユーモアが美しく響きます。今、この協奏曲でエルプフィルハーモニーの小ホールでのデビューを、ハンブルク室内フィルハーモニー管弦楽団と共に飾れることを非常に楽しみにしています。
――アイシェ・オンデルとウミト・オンデルによる『Dialogs with Schlenker』では、トルコ音楽と西洋音楽の現代的な対話が聴かれます。これについて教えてください。
アウハーゲン：私たちは、長年ハンブルク室内フィルハーモニー管弦楽団のヴァイオリニストでもあるウミトの作品を何度も演奏してきました。彼は親しみやすい作品を作る名人です。彼の約10分間の新作は二部構成です。中心には、今年生誕100年を迎える教会音楽家マンフレート・シュレンカーのコラールが据えられています。前半ではウミトがそのコラールを響かせ、ドビュッシーやガーシュウィンの要素も取り入れています。後半は彼の妹であるアイシェが作曲し、伝統的なトルコの和声とリズムの感覚でコラールを変容させています。ちなみに2023年に亡くなったシュレンカーは、私たちが公演を行うシェーンベルク音楽祭と長年協力関係にありました。
――プログラムの締めくくりはブルックナーの弦楽五重奏曲です。彼の典型的な交響的要素はどれほど見出せるでしょうか？
バラホフスキー：最近ルツェルンで演奏した際、リハーサルで「ブルックナーの録音から管楽器だけを消したような響きだ」と感じました。最初はあの典型的なコラールのような響きが欠けているように思えましたが、最終的には作品として完全に成立していると確信しました。
アウハーゲン：初めて聴くときも演奏するときも、紛れもなくブルックナーです。緩徐楽章は交響曲のそれらに引けを取りません。スケルツォも初期ブルックナーらしく、メンデルスゾーンやシューベルトの面影があります。両端楽章では、管楽器なしでは再現が難しい巨大な音の聖堂を連想させますが、ブルックナーは両楽章の構成を工夫することで天才的な解決策を見出しています。私たち演奏者にとっての挑戦であり魅力は、慣れ親しんだブルックナーのイメージとは異なっても、まるで巨大な交響曲であるかのように響かせることです。ちなみに今回は、ヴィオラ2本の代わりにチェロ2本を用い、さらにコントラバスを加えた編成で演奏します。これにより、非常に独特な響きが生まれます。
――お二人は学生時代からの知り合いで、アムステルダムなどで共演されています。芸術的な友情の秘訣は何でしょうか？
バラホフスキー：知り合って34年になります。私はロシアから来たばかりでドイツ語もほとんど話せず、全く新しい環境にいました。アルントは私に最初に声をかけてくれた一人です。それが絆になっています。私たちは音楽的にも共に成長し、ハンブルク音楽大学のマルク・ルボツキー教授のヴァイオリン・クラスで数年間を共に過ごしました。当時のアルントのオーディションのことはよく覚えています。
アウハーゲン：私は最初のオーディションでいきなり大きなポストを得たわけではありませんでした。
バラホフスキー：しかし君はコンセルトヘボウ管弦楽団までたどり着いた。希望のポストに就けず失望している若い音楽家に、私は今でも君の話をしています。
――アウハーゲンさん、ハンブルク室内フィルハーモニー管弦楽団の特別な点は何ですか？
アウハーゲン：メンバーの多くが長年知り合いであるプロの音楽家で構成されていることです。オーケストラの核はハンブルク音楽大学出身者ですが、現在はドイツ全土や国外に散らばっています。長年メンバーがほとんど変わらないため、お互いの音や演奏スタイルを熟知しており、大きな信頼関係が生まれています。さらに、毎年1週間、集中的に共に活動していることも強みです。
