The Fonteyn International Ballet Competition 2026: Nurturing the Next Generation of Ballet Artists

決勝、ロンドン・コロシアム

2026年11月8日

2026年マーゴ・フォンテイン国際バレエコンクールの決勝がロンドン・コロシアムで開催され、世界中から集まった12名の若き才能あるダンサーたちが、プロとしての成功に必要な素質を示そうと舞台に立った。このレベルに期待される通り、技術水準は一貫して高かった。しかしこの夜は、現代のバレエ教育が技術的達成と並行して芸術性の育成に十分な重点を置いているかという興味深い疑問も投げかけた。

ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス（RAD）が主催する本コンクール（旧名：アデリン・ジュネ）には、19カ国から71名の候補者が集まった。1週間にわたる集中的なコーチングと準決勝の審査を経て、デイム・ダーシー・バッセル、フランチェスカ・ヘイワード、ケヴィン・オヘア、リン・ウォリスからなる審査員団の前で競う12名のファイナリストが選ばれた。

今年はまた、フレデリック・アシュトン財団との連携や、若手ダンサーによるアシュトン振付の上演を支援するデジタルリソース「Ashton in Competition」の導入も行われた。各ファイナリストは、アシュトンのヴァリエーション、60〜90秒の自作振付ソロ、古典レパートリーからのヴァリエーションという3つの短い小品を披露した。

公演は、ロイヤル・バレエ団ソリストのマリアンナ・ツェムベンホイによる、アシュトン振付『オンディーヌ』の「影のヴァリエーション」の見事な演技で幕を開けた。彼女の動きはまるで流体のようで、あるステップから次のステップへと滑らかに流れ、身体が振付の中に溶け込んでいるかのようだった。すべての動きが音楽と完全に融合し、類まれな流麗さ、繊細さ、そして感情の深みを持つパフォーマンスを生み出した。ここ最近目にした中で最も美しく実現された短い舞踊作品の一つであった。

さらに重要なことに、ツェムベンホイは、コンクール本編では概して見られなかった捉えがたい資質、すなわちステップの実行を超えて、キャラクター、音楽、そしてダンスの感情の世界に完全に没頭する能力を実証した。彼女は単に踊っていたのではなく、作品そのものに宿っていた。

コンクール本編では、ジュネ・ゴールドメダルがカナダの17歳、エリン・アラリー（トロント近郊のオークビル・スクール・オブ・クラシカル・バレエで研修中）に授与された。アラリーは「ダンサー自身の振付賞」も受賞した。

銀メダルはベルリン州立バレエ学校で学ぶ中国のツ・ホ・ティン（18歳）に贈られた。銅メダルは2名に授与され、トリング・パーク・スクール・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで学ぶ中国のチ・コク・イップ（18歳）と、イングリッシュ・ナショナル・バレエ・スクールで学ぶ英国のシエナ・マーフィー（17歳）が受賞した。

マーゴ・フォンテイン観客賞はニュージーランドのチェルシー・ハム（19歳）が受賞し、ゴンサロ・トレドが音楽性賞を獲得した。

12名のファイナリストは皆技術的に完成されていたが、際立った輝きや芸術的個性という点では互いを区別する要素が比較的少なかった。若手ダンサーの才能が訓練の枠を超えて真に特別なものとして現れるような、息を呑む瞬間をもたらした者はいなかった。

これは彼らの成果を過小評価するものではない。彼らはまだ技術を発展させている途上の若者であり、実績あるプロの成熟さを期待するのは理不尽である。それでもなお、バレエが単に美しく実行されたステップ以上の存在であるという理解や、個々の芸術的な声の萌芽が垣間見えることを期待したくもなる。

ファイナリストのうち、ラファティ・エブリーとサラ・ウィートリーの2名は、クラシック・ダンスの使い方において革新的、創造的かつ大胆な作品を振付した。振付の賞は逃したものの、彼らがプロのキャリアに進むにつれて、その独自の振付の声がどこへ向かうのか注目に値する。

全般的に、ダンサーたちは自作の振付作品において、より自信を持ち、踊りに没頭しているように感じられた。おそらく現代的な振付の自由さと選曲が、確立されたレパートリーに対してはまだ発揮できないような、より豊かな自己表現を可能にしたのだろう。

プログラムには決勝で授与されると記載されていた振付賞と音楽性賞が、授賞式に含まれていなかったことは残念であった。また、ステージ上のファイナリストはコンクール番号のみで識別されていたため、公演終了後まで個々のパフォーマンスと名前を結びつけたり、誰が振付を作ったのかを知ることが難しかった。

芸術的表現という問いは、ロイヤル・バレエ団の100周年記念公演や、デイム・ニネット・ド・ヴァロワへのトリビュート公演『マダム』など、最近のバレエ公演を通じて繰り返し浮上している。ド・ヴァロワは、バレエとは単なるステップの連続をはるかに超えたものであり、音楽、動き、キャラクター、演劇的表現が不可分である劇場芸術であるべきだと熱烈に信じていた。最近のいくつかの公演からは、こうしたより広い芸術的発展を犠牲にして技術的達成が強調されているように見受けられる。

今日のダンサーに課される身体的要求は極めて大きい。強さ、柔軟性、跳躍力、アスリート性が不可欠となっており、技術水準はしばしば驚異的である。技術的な妙技はダンサーが意思を伝達するための手段であって、パフォーマンスの最終目的ではない。感情的な関与、劇的な理解、音楽的感受性が伴わなければ、見事に実行されたステップでさえ、単なる印象的な身体能力のデモンストレーションに過ぎなくなってしまう恐れがある。

フォンテインの決勝で興味深かったのは、芸術的個性の欠如のように見受けられる点が、異なる学校や国で学んだダンサーたちに共通していたことである。RADの国際的に認知された試験システムは、強固で一貫した技術的基礎を明らかに提供しているが、劇的かつ表現力豊かな...