An enduring legacy. Madam: A celebration of Dame Ninette de Valois

ロイヤル・バレエ団およびロイヤル・バレエ・スクール

ロンドン、ロイヤル・バレエ＆オペラ、リンベリー・シアター

2026年11月3日

デイム・ニネット・ド・ヴァロワは、バレエが単なるステップ以上の存在であるべきだと強く信じていた。彼女にとってバレエとは、衣装、照明、音楽、美術、そしておそらく最も重要な物語表現（ストーリーテリング）を含む、完全な劇場体験であった。ディアギレフのバレエ・リュスで踊った経験を持つ彼女は、バレエの物語的・劇的な伝統に対する深い理解を持ち込み、それらの特質は彼女が確立を支えた独特な英国スタイルの中心となった。

ド・ヴァロワと、1926年に振付芸術アカデミーとして設立され英国バレエを変革する旅路の始まりとなったロイヤル・バレエ・スクールの100周年を称えるため、親密で美しく構想された記念公演『マダム』が企画された。

ケヴィン・オヘアとローレン・カスバートソンがキュレーションを手がけたこのプログラムは、ド・ヴァロワ自身が振り付けた6つのソロを含む11の演目を集め、世界中で「マダム」として知られる彼女を振り返る元ダンサーや生徒たちの短編映像が合間に上映された。静かで親密、かつ非常に啓発的なこれらの映像は、モニカ・メイソン、アントワネット・シブリー、ウェイン・スリープといった著名な人物たちの回想を捉えていた。特にスリープが、本番のわずか1週間前にマダムから役の出演を依頼され、開演30分前に彼女とのリハーサルを行ったという話は愉快なものだった。これらの個人的な記憶がド・ヴァロワを生き生きと蘇らせ、彼女の人柄、期待、そして並外れた影響力への興味深い洞察を提供した。

ダンスの幕開けは、ジェシカ・ラング振付、ロイヤル・バレエ・スクールの生徒たちによる『The First Voice』であった。

続いて、同校のプレ・プロフェッショナル・イヤーの生徒であるソーレン・チザムによる新作『Peace with Honour』が披露された。これは2026年フレデリック・アシュトン新進振付家プログラムのために創作され、ネクスト・ジェネレーション・フェスティバルに選出された作品で、風変わりで独創的、かつ楽しい作品であった。いくつか興味深いアイデアが見られたものの、物語にはさらなる発展が必要だと感じられた。

その後に続いた多くの作品の中で、特に記憶に残る5つがあった。

ド・ヴァロワの『ヴェストリス』は、キャスパー・レンチによって見事に演じられた。名高いダンサーであるオーギュスト・ヴェストリスの絵から着想を得たこのソロは、ユーモアと茶目っ気、劇場的センスをもって生き生きと演じられた。レンチの技術的な技量は恐るべきものだが、彼がキャラクターに命を吹き込んだ点こそが素晴らしかった。

同様に印象的だったのは、オーロラ・チンチラによる『眠れる森の美女』第3幕のオーロラのヴァリエーションだった。彼女の踊りは美しく制御され、技術的にも確実で、音楽と見事に調和していた。単に完璧に踊られた古典のヴァリエーションにとどまらず、新たな人生へと踏み出す姫の姿を表現していた。

しかし、この夜の傑出したパフォーマンスは、マルセリーノ・サンベとアナ・ローズ・オサリヴァンによって踊られたウェイン・マクレガーの『クローマ』のパ・ド・ドゥであった。それはまさに模範的演技（マスタークラス）そのものであった。2006年に創作されたマクレガーの振付は、20年経った今も驚くほど新鮮で革新的である。サンベとオサリヴァンは息をのむほど素晴らしく、技術的な輝きは疑いようもなかったが、作品への完全な没入がこれを格別な演奏にしていた。

プログラムに選ばれたド・ヴァロワ自身の振付作品は、彼女の劇的な意図が今日のダンサーによってどのように解釈されているかを考察する興味深い機会となった。

『チェックメイト』からの黒の女王のソロを踊ったナディア・ムロワ＝バーリーは、鋭く好戦的な性質を極めて巧みに捉え、圧倒的な存在感を示した。しかし、官能的な一面が大きく欠けており、ド・ヴァロワが意図した複雑さや危険な魅力が損なわれていた。

同様の保留事項は、同じく『チェックメイト』の赤の騎士を踊ったリュック・フォスケットにも当てはまり、その要求の厳しい振付の踊りにおいて見受けられた。