La traviata en Bregenz
ブレゲンツ音楽祭で上演されたジュゼッペ・ヴェルディ作曲『椿姫』のレビュー
2026年8月22日。巨大で粉々に砕け散った鏡が、ブレゲンツ音楽祭の湖上舞台を支配している。その破片は水面に横たわり、島や遊び場、投影面となり、人物や映像を増幅させ、歌われる最初の言葉が発せられる前から、社会、愛、身体、そして究極的には人生という「断絶」の物語を語っている。
ジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫』は、オペラ・レパートリーの中でも最も親密なドラマの一つを、壮大な演出を要求する舞台でいかに表現するかという特有の課題を突きつける。演出のダミアーノ・ミキエレットは、長い場面においてこれをかなりの成功を収めて表現している。しかし、登場人物間の関係性は、彼らを取り巻く映像ほどの強烈さには必ずしも達していない。
夜の真の主役：割れた鏡
その巨大な寸法にもかかわらず、舞台デザインは抑制されたエレガンス、丁寧な照明、そして高い表現力を保っている。巨大で記念碑的な割れた鏡が、この夜の核心であり最大の魅力である。その象徴性は即時的かつ多面的だ。ヴィオレッタの自己イメージと社会が彼女に投影するイメージはもはや一致していない。同時に、鏡は彼女の壊れた世界、健康状態、そして異なる視点から人々を観察し、判断し、差別する社会を表現している。同時に、鏡はビデオスクリーンとして機能し、主人公たちの顔のクローズアップを映し出し、彼らの行動の裏にある物語や背景を明らかにしている。
パオロ・ファンティンの舞台美術は、大きな破片が小さな島々に変貌する際に特に効果を発揮する。例えば『ああ、そは彼の人か（È strano）』では、それらの破片の一つからヴィオレッタの魂の親密な島が浮かび上がる。それは記念碑的な空間の中での驚くほど静かな瞬間である。島々をつなぐ橋はない。出会いたい者は水を渡らなければならない。登場人物は文字通り異なる世界に住んでおり、最終的には自らの決断と運命とともに一人取り残される。
水を通って、自由へ？
水は単なるブレゲンツの演出効果以上のものだ。冒頭、それは退廃的なパリの社交界のプールとなり、ヴィオレッタを取り巻く環境を即座に可視化する騒々しいパーティーの世界となる。しかし、水は抵抗も生む。一歩ごとに足取りは重くなり、服は濡れ、動きは自然さを失う。これは特にヴィオレッタにとって強力なイメージとなる。彼女は社会的、感情的、そして物理的に自由に動こうとするが、常に抑圧されている。聞こえてくる水音は、それ以外は優れた音響伝送における数少ない弱点の一つである。声とオーケストラは驚くほど自然に響き、音響的な定位は動きの中でも説得力を持って機能しており、個々の音色は保たれ、ピアニッシモさえも忠実に再現されている。大規模なアンサンブルの場面でのみ、個々の声の明確な識別が時折失われる。
ブラックホール、目、月
最も印象的な映像の一つに、割れた鏡の中心からゆっくりと現れる直径約6メートルの黒い球体がある。最初はすべてを飲み込むブラックホールのように見えるものが、外見を変えていく。それはすべてを見通す目となり、最終的にはヴィオレッタの上の黒い月となる。同時に、それは再び鏡へと戻る。その暗い表面に、彼女の小さなシルエットが、迷い消えゆくかのように映し出される。
努力を要するヴィオレッタ
フィンランドのソプラノ、マルユッカ・テッポネンは暗い音色を持ち、豊かさと繊細さを同時に響かせることができる。高音は無理がなく、コロラトゥーラは概ね明瞭で、ピアニッシモは美しくコントロールされ持続している。同時に、中音域はしばしば幅広く響き、時折トレモロを伴う。その結果、『花から花へ（Sempre libera）』は真の自由というよりは努力のように聞こえる。休憩後、印象は大きく変わる。テッポネンはより自信に満ち、表現力豊かに聞こえる。『娘さんを（Dite alla giovine）』では感情が主にフレージングから湧き上がり、『さようなら、過ぎ去った日よ（Addio del passato）』はこの夜のボーカルのハイライトとなった。しかし、3幕を通じての説得力のあるキャラクターの音響的発展は、部分的にしか感じられない。彼女のボディランゲージもまた、広大な舞台でのインパクトを時に困難にしている。テッポネンは繰り返し背を丸め、地面に向かって傾いている。これはヴィオレッタの内面状態を反映しているかもしれないが、湖上の舞台では（ビデオ投影を除けば）この持続的な姿勢はキャラクターの存在感を減退させている。
ほとんど生まれない愛
テノールのジュリアン・ベールは、アルフレードとして、声楽的にもドラマ的にも二番手に留まっている。彼の明るく開かれたテノールは技術的には正確だが、テノール特有の温かみを感じさせることは稀である。ヴィオレッタとの関係はより問題がある。テッポネンとベールの間にはエロティックな化学反応がほとんど存在しない。さらに、彼らの声はほとんど補完し合っていない。
興味深いことに、テッポネンのより暗い音色は、ブルガリアのヴラディミール・ストヤノフが演じるジェルモンとより調和している。ストヤノフは安定した響きのある心地よいバリトン、優れたレガート、明瞭な発音で印象づける。しかし、彼のダイナミックレンジは長い間一定に保たれ、ジェルモンは当初、控えめなキャラクターとして描かれている。ヴィオレッタの死の場面で初めて、彼の声は顕著な温かみを帯びる。
暴力は世代から世代へと受け継がれる
ミキエレットは、ジェルモンと息子の関係に興味深い要素を導入している。アルフレードがヴィオレッタを辱めた後、ジェルモンが彼を平手打ちする場面で、彼の父としての権威が力と支配として明らかになる。家族、名誉、秩序の背後には……（原文終了）
