Tallis Scholars bring five decades of Renaissance polyphony to Bogotá - The City Paper Bogotá

第15回ボゴタ国際宗教音楽祭は、ルネサンス・ポリフォニー、ラテンアメリカの宗教音楽の伝統、そしてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトへの壮大な別れを組み合わせたプログラムとともに最終週に入る。

今週の主要なイベントのひとつが、ピーター・フィリップスによって創設・指導され、50年以上にわたりルネサンス合唱音楽への世界で最も特徴的なアプローチを発展させてきた英国の声楽アンサンブル、タリス・スコラーズのボゴタ・デビューである。

アンサンブルは10月1日（木）午後6時30分、ボゴタの歴史的なラ・カンデラリア地区にあるサン・イグナシオ教会で演奏する。プログラム「Da Pacem: Paz en nuestros tiempos」は、精神的かつ人間的な体験としての平和というテーマのもと、パレストリーナ、ゴンベール、オルランド・ディ・ラッソ、アルヴォ・ペルトの作品をまとめたものである。

公演に先立ち、フィリップスは『ザ・シティ・ペーパー』に対し、タリス・スコラーズについて、1973年の創設以来追求してきたサウンドについて、そして半世紀以上を経ても自分たちの活動がほとんど変わっていない理由について語った。「私たちはやっていることを変えていません」とフィリップスは語る。「半世紀以上にわたり、私たちはほぼ全面的にルネサンス・ポリフォニーに専念してきました。創設当時に行っていたことは、現在行っていることとそれほど違いはありません」

頭の中のサウンド

フィリップスは1973年11月にタリス・スコラーズを創設したとき、まだオックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジの学部2年生だった。彼はルネサンスの合唱音楽に魅了されていたが、教会の礼拝という場所以外でそれを聴く機会はほとんどなかった。彼はそれをコンサートで聴きたいと考え、それがどのように響くべきかについてすでに極めて明確なアイデアを持っていた。

そのアイデアは、16世紀の英国の作曲家トマス・タリスに根ざしたタリス・スコラーズの基礎となった。フィリップスのアプローチは、ルネサンス・ポリフォニーの個々の声部を曖昧にしかねない装飾、急激なポルタメント（swoop）、変動を排除し、正確な音程、声の純粋さ、透明性を重視した。目的は明瞭さであり、すべての声が聴き取れ、バランスが保たれ、より大きな音楽的建築の一部であるべきだということだった。

「私たちのサウンドは、今でも私の頭の中にあったサウンドのままです」とフィリップスは語っている。「装飾なしで歌われ、すべての音が明瞭かつ透明に、各声部に均等に聴こえる音楽です」。これは何世代もの歌手たちを通じて驚くほど一貫して維持されてきた美学である。

フィリップスはまた、タリス・スコラーズを単に古楽運動の一部と表現することに抵抗を示している。彼にとって、このアンサンブルは異なる領域を占めている。「私は自分たちを古楽運動の一部とはあまり考えていません」と彼は言う。「それは常に楽器に関するものでしたが、私たちは声だけです。個々の歌手一人ひとりが楽器なのです」。また、彼のアプローチは、想像上の本物のルネサンス・サウンドを再現することに基づいたものでもない。「本物らしく設計されたことは一度もありません」とフィリップスは述べる。「当時の合唱団がどのような響きだったか、私たちには分かりません。システィーナ礼拝堂の中で当時どのような合唱の響きがしていたか、私たちには分からないのです」。代わりに、このプロジェクトはルネサンス・ポリフォニーの複雑な建築を現代の耳に届かせることであった。

その徹底した姿勢により、タリス・スコラーズは類を見ないほど対象を絞り続けてきた。クロスオーバー・プロジェクトや、音楽ジャンルやスタイルの寄せ集めによる断片的なレパートリーにはほとんど関心を示してこなかった。フィリップスにとって、タリス・スコラーズが築き上げてきたレパートリーこそがアンサンブルの評判の要である。

木曜日のボゴタ公演の例外はアルヴォ・ペルトであり、彼の現代音楽は初期の世紀の精神的な雰囲気や音楽言語から深い影響を受けている。「私たちは音楽的な雰囲気を作り出すことを目指しています。雰囲気は音楽的物語の一部です」とフィリップスは説明する。パレストリーナ、ゴンベール、オルランド・ディ・ラッソと並ぶペルトの存在は、「Da Pacem」に時代を超えたつながりを与える。すなわち、平和という考えを中心に結びつけられたルネサンス・ポリフォニーと現代の宗教曲である。

「ラ・コンコルディア」の最終週

タリス・スコラーズのコンサートは、「ラ・コンコルディア（調和）」をテーマに開催された第15回FIMSAC 2026の最終週を彩る6つの主要イベントの1つである。

最終週は9月28日（月）、コロンビア国立大学のレオン・デ・グライフ講堂で幕を開けた。ここではハビエル・スニコ指揮ペルー国立合唱団が、アレハンドロ・ヌニェス・アラウカの『ミサ・アンディナ』を演奏した。この作品は伝統的なミサの構造とアンデス文化に根ざした音楽要素を融合させ、キリスト教の精神性とラテンアメリカのアイデンティティとの間の対話を生み出している。

9月30日（水）には、ボゴタ・フィルハーモニー合唱団と女性フィルハーモニー管弦楽団が、ルルドの聖母小バシリカでキューバの作曲家ホセ・マリア・ビティエルの『コブレの慈善の聖母のためのミサ』を演奏する。30年前に書かれたこの作品は、典礼の伝統とキューバの音楽的ルーツを結びつけている。

そして木曜日、タリス・スコラーズが同音楽祭をルネサンスおよび現代ヨーロッパの宗教的伝統へと導く。

音楽祭のプログラムは10月2日（金）からモーツァルトへと向かい、ガリシア交響楽団が作曲者の生誕270周年を記念する3公演の祝祭を開始する。サン・イグナシオにて、スペインの指揮者兼ヴァイオリニストのロベルト・ゴンサレス＝モンハスの指揮のもと、同楽団はモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第1番と、ロバート・レヴィンによる改訂補筆版のレクイエム ニ短調 K. 626を演奏する。ペルー国立合唱団が共演するこの演奏は、この版のレクイエムのコロンビア初演となる。

モーツァルトの祝祭は10月3日（土）もサン・イグナシオで続き、ゴンサレス＝モンハスがガリシア交響楽団とともにモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第2番、第3番、第4番を演奏する。

音楽祭は10月4日（日）に2つのコンサートで幕を閉じる。午前11時、ルイス・アンヘル・アランゴ・コンサートホールにて、ドイツのデュオ「ベッリ＆シュメーディング」（トロンボーン奏者のフレデリック・ベッリとオルガン奏者のマルティン・シュメーディング）が『Que los ángeles nos acompañen』を披露し、トロンボーンとオルガンの間の精神的な対話を探求する。