Дьявольские происки

今回のきっかけとなったのは、サンフランシスコ歌劇場におけるロバート・カーセンの伝説的なプロダクションでタイトルロールを演じたイルダール・アブドラザコフの50歳の節目である。この傑出したバス歌手は、ワレリー・ゲルギエフに対し、本作をモスクワの舞台に復活させることを提案した。グノーの『ファウスト』と筋書きを同じくするボイトの作品は、当地では1909年以来響いていなかった。現代ロシアにおけるこの総譜のリバイバルの口火を切ったのは「ウラル・オペラ・バレエ」であり、今年同作を演奏会形式で上演し、報道陣の評によればかなりの成功を収めた。

オペラ的ロマン主義の百科事典（ワーグナーの神秘劇への暗示、グランド・オペラのジャンルに見られるバレエ場面、ヴェルディを思わせる純イタリア的なカンティレーナなど）と大胆に呼べるこの作品を、演出家のデル・モナコは、モスクワ市民にもすでにおなじみとなった自身の代名詞的なスタイルで解決している。

それはいつものように非常に静的な演出であり、見慣れた灰色の舞台装置である。しかし、直近にボリショイ劇場で上演された『オテロ』にはこれらの要素が合わなかったとしても、『メフィストーフェレ』の場合は事情が異なる。演奏時間の短い小場面からなるこのオペラは事件性が乏しく、実質的に劇的な動きが存在しない。そのため、デル・モナコが選んだ手法が功を奏している。

彼は登場人物の造形を細かく描き込む代わりに、ダンスの側面に重きを置いている。バレエのダンサーたち、ボリショイ劇場のミマンス、そしてインガ・ロゾワ率いる特別招聘のサーカス団が、魔女のサバトの場面、ドイツの町での祝祭、トロイのヘレネの王国において主役を務める。エイフマン・アカデミー出身の若き振付家イーゴリ・クリンスキーは、彼らのために音楽に見合った魅力的なダンスを振り付けたが、闇の勢力の狂宴という中心的なエピソードは、その描かれ方が幾分単調なものとなった。

SNSで観客の熱狂を呼んだこの場面は、舞台の他のすべての場面と視覚的に大きく異なっている。灰色の代わりに深紅と赤紫のトーンが用いられ、必要な不気味な色彩を与えている。背景には巨大なピエロの口（美術：アントニオ・ロメロ）があり、そこからメフィストーフェレとファウストが現れ、その周りで悪霊たちが暴れ狂い、巨大なロープに乗って罪人の魂が飛び交う。なお、ここでの悪霊たちも完全に標準的なものではなく、不気味なキャバレーの奇妙な登場人物を思わせる。

デル・モナコは公演の解説に次のように記している。「私の地獄の登場人物たちは、それぞれが出身とする時代に応じてピエロへと変貌する。国王は王冠をかぶった道化に、ローマ教皇は三重冠をかぶった道化に、誘惑者は自らの魅力の虜囚となる」。しかし実際には、それぞれの登場人物の個性を識別することは極めて難しい。闇の勢力の衣装とメイクがあまりにも似通っているからである。彼らの行動、そして観客が目にする物語全体を取り仕切るのはメフィストーフェレである――デル・モナコはそう構想した。彼はフロックコートを着てステッキを持ったこのエレガントな紳士を、ファウストの冒険の演出家に仕立て上げている。

サタンの意のままに、舞台上には架空の町の壁が立ち上がり、町の住人である合唱団員たちは全くの操り人形として、錬金術師のために疑似的な生活を創り出す。マルガリータの優雅な田舎の庭の代わりに、メフィストーフェレは灰色の石板の残骸の上、嵐の前の空に囲まれた場所で若い主人公たちの出会いを演出する。これは少女の過酷な運命を示す美しいメタファーである。「牢獄の場面」では、空間の簡潔さが巨大な光る十字架を引き立たせ、そのそばでマルガリータは自らの息子である死んだ乳児の人形を手にして息絶える。

トロイのヘレネの王国では、相変わらず灰色の壁から、合唱団の白い衣装が目をそらさせる。19世紀の劇場精神に則ったこのエピソードの絵画的な手法は、メフィストーフェレがファウストのために創り出した世界の人工性や非現実性を強調している。中世の錬金術師に対するヘレネの感情もまた幻想的である。これらの人物は、互いへの性的な惹かれ合いのみを象徴する赤い目隠しをして愛の二重唱を歌う。

象徴的に解決された公演のフィナーレは、メフィストーフェレの目論見の破綻を示している。車椅子に座り、再び老人に戻ったファウストは神のもとへと帰る。すのこ（舞台上部）から巨大なロープが降りてきて、錬金術師は神の慈悲を願ってそれにすがりつく。自身の芝居の作者として失敗した悪魔は、最後の力を振り絞って、罪深い享楽と快楽の世界を描いた回転木馬によじ登る。

ボリショイ劇場はこのプレミエのために、あらゆる好みに応じた複数のキャストを用意した。当然ながら、この『メフィストーフェレ』の主役はイルダール・アブドラザコフである。彼が舞台に立つと、他のすべての人々のことを忘れてしまう。このアーティストは自らの役を最大限に多面的に表現している。闇の支配者であり、皮肉で辛辣な観察者であり、自身の美しさを利用することを知っている魅力的な男でもある。アブドラザコフの声は、パートのテッシトゥーラの難所を難なく克服し、どこにおいても真に威厳に満ちて響く。さらにこの歌手はイントネーションの優れた名手であり、歌われるすべてのフレーズをどのように届けるかを心得ている。イルダール・アブドラザコフの演奏は、この役のシャリアピンの伝統に見事に調和している。

しかし、サタン像の解釈には他の選択肢もある。例えばアスカール・アブドラザコフのメフィストーフェレは、声の面でも体格の面でも、弟ほど威圧的で大柄には見えない。パレルモでのデル・モナコの前回の上演で悪の天才役を演じたアスカールは、洗練された物腰を持つスマートなダンディを演じ、自信に満ち、自己陶酔的で、自身の芝居の成功を疑わない。

新制作におけるもう一人のメフィストーフェレには、ボリショイ劇場のカリスマ的バス歌手であるユーリー・スィロフが予定されていたが、残念ながら最初の公演ブロックでは舞台に立つ機会が与えられなかった。彼がグロテスクさを強く打ち出した、非常にユニークで個性的な解釈を見せてくれたであろうことは疑いない。ちなみに、メフィストーフェレが口笛を吹くことになっている有名なアリア「私は否定する精神（Son lo spirito che nega）」では、残念ながらどの歌手も自ら口笛を吹くことはなく、口笛はオーケストラピットから響いていた。

公演では他の役の出演者たちの演技・歌唱も見事であった。例えば、ファウスト役のテノール、コンスタンチン・アルテミエフは、リリックな声の甘美な響きと確かなカンティレーナで魅了した。