Yoncheva sostiene con su voz la sombría ‘Vestale’ que abre la Staatsoper
ベルリン国立歌劇場のシーズン開幕を飾るスポンティーニ『ヴェスタの巫女』新制作、ソニア・ヨンチェヴァが歌唱で舞台を牽引
批評
国際
ヨンチェヴァがその声で支える、ベルリン国立歌劇場の開幕を飾る陰鬱な『ヴェスタの巫女』
ベルリン
ベルリン国立歌劇場（ウンター・デン・リンデン）
スポンティーニ：『ヴェスタの巫女』
新制作
ソニア・ヨンチェヴァ、デイヴィッド・バット・フィリップ、マリーナ・プルデンスカヤ、シヤボンガ・マクンゴ、アドリアン・サンペトレアン、ハンソン・ユン。音楽監督・指揮：カルロ・リッツィ。演出：リディア・シュタイアー。2026年9月26日。
ウェスタの聖なる炎は本によって燃やされている。その周囲には軍服を着た者たち、囚人たち、そして暴力を正当化するために神々を引き合いに出す体制の規律に服従させられた女性たちがいる。リディア・シュタイアーはこのようにしてガスパーレ・スポンティーニの『ヴェスタの巫女』をベルリン国立歌劇場に持ち込んだ。同劇場は、強烈な視覚的イメージと、舞台美術に埋もれそうになる役柄に命を吹き込むことのできる主役ソニア・ヨンチェヴァを擁するプロダクションでシーズンを開幕した。
純潔を守り女神の炎を絶やさないことを義務付けられた巫女ジュリアは、軍人リシニウスを愛し続けている。二人の密会によって炎は消え、彼女は死刑を宣告される。シュタイアーはこの物語を、宗教と軍隊が相互に守り合う独裁政権の描写へと変貌させた。物語の舞台となるのは、エティエンヌ・プリュスがデザインしたソルボンヌ大学の講堂に着想を得た円形劇場である。このモニュメンタルな空間は、スポンティーニの大規模な合唱場面を展開させることを可能にしているが、そこで動く人々を意図的に矮小化している。
この演出提案には、ジュリアが見守るべき炎を本が燃え上がらせているという、忘れがたい光景がある。しかし、シュタイアーは執拗なまでに残酷な場面を積み重ねるため、暴力はかえってその力を失ってしまっている。音楽との対比は特に際立っており、楽譜が軽やかさや儀式的な広がりを保っている一方で、舞台は自ら抜け出そうとしない暗闇の中に閉じこもっている。また、オペラの原動力である恋愛関係も、二人の主人公の間であまり掘り下げられていない。
そこで、ブルガリアのソプラノ歌手ソニア・ヨンチェヴァは、長大で無防備、かつ大きなドラマ的重みを持つ役柄に立ち向かい、自らの力で活路を開かなければならない。彼女はジュリア役へのデビューにおいて、役の要求に応えうる声の技量を示した。第1幕では高音域でビブラートが目立ちすぎたり、一部のフレーズで明瞭さを欠いたりしたものの、公演が進むにつれて歌唱は成熟し、壮大なモノローグにおいて最高の瞬間をいくつか見出した。そのとき、彼女の声の肉感的な中心が現れ、懇願から絶望へと移行する卓越した能力、そして何よりも、プロダクションが彼女を政治的シンボルに仕立て上げようとするのを越えて、ジュリアを恋に落ち恐怖する女性の姿へと引き戻す舞台上の存在感が示された。さらにシュタイアーは彼女に著しい肉体的暴力の状況下で歌うことを要求したが、舞台が役が何を語るべきかを聞くことよりも罰を見せることに関心を持っているように見えた時でさえ、ヨンチェヴァは劇的な緊張感を失うことなくこの状況に立ち向かった。
イギリスのテノール歌手デイヴィッド・バット・フィリップは、オペラへの登場が示唆するような勝利の英雄とは大きく異なるリシニウスを作り上げた。シュタイアーは彼を戦争によって打ち砕かれた兵士として提示し、歌手は暗く豊かな響きを持つ声質のおかげで、その解釈を確信を持って支えている。しかし、彼のキャラクターはジュリアの前ではややかすんでしまい、二人の間には別れをより痛ましいものにするような緊迫感が欠けていた。演出は彼らの愛を説明し、それを示すために過去の映像にさえ頼っているが、物語の現在においてその関係が同じ強さで知覚されることには滅多に成功していない。
舞台上でより説得力があったのは、大巫女を演じたロシアのメゾソプラノ、マリーナ・プルデンスカヤだった。彼女の豊かで威厳のある低音域は、巫女の長に具体的な脅威を与えていたが、彼女を単に厳格あるいは残酷な人物へと矮小化することは避けていた。プルデンスカヤは恐怖によって支配する女性でありながら、役に立たなくなった奉仕者を切り捨てることのできるシステムに属する人物をも提示している。その側面は合唱との場面で特に顕著であり、大きな権威を持った舞台上の存在感で合唱を圧倒し、大巫女をこのプロダクションで最も際立ったキャラクターの1人に仕立て上げた。
ベルリン国立歌劇場のアンサンブルメンバーである南アフリカのテノール、シヤボンガ・マクンゴは、シンナ役に良く通る声、明るい音色、そして無理のない高音をもたらした。シュタイアーの解釈はこの役に予想以上の重要性を与えており、リシニウスの仲間として始まり、最終的には権力交代の受益者となる。マクンゴはこの変貌を巧みに支え、彼の歌唱を特徴づける声の明瞭さを失うことなく、正確な音楽的解釈を添えた。一方、ルーマニアのバス歌手アドリアン・サンペトレアンは大祭司に重厚感を与え、同劇場のオペラ・スタジオのメンバーである韓国のバス・バリトン、ハンソン・ユンが執政官役としてキャストを締めくくった。
オーケストラピットからは、カルロ・リッツィがシュターツカペレ・ベルリンを率い、古典派の伝統と19世紀のグランド・オペラの狭間にあるスコアの色彩に特に配慮した。冒頭では舞台とオーケストラの間にわずかな不揃いが見られたものの、公演が進むにつれて演奏は流暢さと透明度を増し、スポンティーニの作曲の多様性をより良く味わうことを可能にした。金管楽器のパッセージ、特にジュリアの素晴らしい瞬間のひとつに伴奏するホルンが際立っていた。合唱団もまた、儀式的な場面においても、より要求の厳しい演劇的役割を引き受けなければならない場面においても、堅固な仕事を見せた。
* ココ・ローデマン（オペラ・アクチュアル誌ベルリン特派員）
