Kritik "Die Walküre" in Bayreuth: Der Bilderbrei blubbert - BR Klassik

記念すべき年を迎えたバイロイト音楽祭において、カタリーナ・ワーグナーは不本意なコスト削減の決断を迫られた。本来は舞台演出付きで計画されていた『ニーベルングの指環』は、舞台美術や演出をほぼ排した半コンサート形式で上演されることになった。その代わりとして、AIが生成した映像が投影される。すでに『ラインの黄金』は観客から不評を買っていたが、昨日、その第2部である『ワルキューレ』が初日を迎えた。果たして音楽は、演出の弱点を補うことができたのだろうか。

いいえ、AIのせいではありません。AIは適切に指示（プロンプト）を与えればよいのです。人間が納得するまで結果を修正し続けるのがAIです。これを舞台に乗せるよう指示したのはAIではなく、自らを「キュレーター」と称する演出家、マルクス・ロベスです。『ワルキューレ』が『ラインの黄金』と同じレシピで失敗したからといって、AIが演劇に無縁だというわけではありません。もっと可能性があるはずだと、上演中ずっと考えていました。舞台では、バイロイトの過去の『指環』の舞台写真が絶え間なく混ざり合い、ぼやけた模様へと変貌していきます。輪郭はすぐに消え、すべてが流動的です。

時折、理由は不明ですが、歴史の教科書のような写真が浮かび上がります。それらもモーフィングされ歪められているため、判別は困難です。ヴィルヘルム皇帝でしょうか？ 痩せ細ったアフリカの人々はドイツの植民地犯罪の犠牲者でしょうか？ なぜ今、ヒトラーが出てくるのか？ しかし、トーマス・マンは少しピクセル化されているものの確認できます。ジークリンデが双子の兄に恋をする中、作家は心配そうな表情を浮かべています。ここで思い出したのは、トーマス・マンの短編『ワルシュンゲの血』です。そこには『ワルキューレ』の兄妹愛が登場します。AIは何かを意図したのでしょうか？ それともキュレーターのマルクス・ロベスでしょうか？ それとも偶然でしょうか。画像の混沌はすでに何度も泡立っています。すべてがどうでもいいように感じられ、色の渦はあまりにランダムです。

BR Klassikは、ARDラジオフェスティバルの枠組みで『ワルキューレ』の初日を放送しました。録音はARD Soundsで30日間聴取可能です。

歌手たちは皆、同じぼろぼろの灰黒色の翼の衣装を着なければなりません。相互のやり取りは最小限で、舞台を覆う透明なガーゼの背後に立ち尽くす時間が続きます。映像はそのガーゼに投影されます。歌手と指揮者、そして観客を隔てる光の壁は、歌手たちにとって決して楽な環境ではないでしょう。4夜すべてで主要なテノール役を歌うクラウス・フローリアン・フォークトは、非常に立派なジークムントを披露しました。かつての輝きは多少衰えたものの、フォークトには二つの強みがあります。無理なく存在感があること、そして歌詞がはっきりと聞き取れることです。対照的に、ジークリンデ役のエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーからは、言葉がほとんど伝わってきませんでした。

今年のバイロイト音楽祭の『指環』演出において、キュレーターたちは人工知能を採用しました。マルクス・ロベスはインタビューでそのアイデアとコンセプトを説明しています。

ミカ・カレスは堂々としたフンディングを演じ、アンナ・キシュユディットはアルトの音色と圧倒的な権威を備えた非常に強烈なフリッカを演じました。素晴らしいカミラ・ニルンド演じるブリュンヒルデは、序盤こそ調子が上がらず、少しオーバーペースに聞こえましたが、次第に役柄に感情的に入り込みました。第3幕のヴォータンの別れは非常に感動的でした。ヴォータンを歌ったミヒャエル・ヴォレは、声が衰える気配がありません。驚くほど健全で、豊かで、しなやかな響きでした。素晴らしいパフォーマンスです。

指揮者のクリスティアン・ティーレマンは根っからのロマン派です。愛を表現する際、彼は意欲的な祝祭管弦楽団のチェロや管楽器のソリストたちを情熱的な表現へと導きます。また、彼はダイナミクスの達人でもあります。その音量操作は、短距離での激しいクレッシェンドやデクレッシェンドを特徴としますが、同時に逃れられない引力を生む、緩やかで広大な高揚感も作り出します。音楽的には再び強力な夜となりました。