Ariadne auf Naxos en Estrasburgo

2026年11月5日。本評は公演の最後から始めさせていただきたい。洞窟と思われる暗闇の中でキルケーを探すバッカスの声の登場、あるいはその効果についてである。彼の「キルケー！キルケー！」という呼びかけは、それまでの舞台上の出来事を損なうことなく、夜の公演における強烈さと叙情性の劇的な高まりを予告するものとなった。

この第一印象は、フーゴー・フォン・ホーフマンスタールの台本も相まって、神と孤島の人里離れた洞窟に取り残された哀れな女性との対話の間で確認され、増幅された。彼女が憎むべき愛するテセウスとの再会を信じ、彼が魔女キルケーの手中に再び落ちることを恐れるという誤解から始まった二人の関係は、聴衆を圧倒する情熱的な愛の告白で幕を閉じた。

アメリカ人テノールのAJ・グルッカートは、威厳ある立ち居振る舞いと、明確で力強く男性的、かつ美しい音色を備えた支配的で説得力のある発声で神バッカスを演じた。彼の隣に立ったフランス人ソプラノのウジェニー・ジュノーによるアリアドネは、当初この見知らぬ者に対して劇的なためらいと敵意を見せていたが（冒頭の悲哀に満ちた嘆きも称賛に値する）、その後は神に対等に堂々と渡り合い、その力強さに匹敵し、叙情性と繊細さでは勝るほどであった。両歌手は15分間にわたり現実を超越し、崇高な領域に達した。

夜の残りの部分は、台本の指定通り明確に2つに分かれていた。プロローグでは、作曲家役（メゾソプラノのドロッチャ・ラング）の個性が際立っていた。一貫性のある幅広い音域の発声が美しい旋律線を際立たせ、自信に満ちつつも自作に最高の内容を与えようと深く苦悩する登場人物の精神に見事に合致していた。他の出演者の登場も、声楽的な観点から満足のいく夜になることを予感させた。

第2部のオペラはその予想を裏付け、見事な結末のサプライズをもたらした。ジュリー・ロゼは機転の利くツェルビネッタを演じ、演技面で優れた水準を示した。一方で、プリマドンナへの非難と助言に満ちた難易度の高いアリアでは説得力に欠けた。彼女の仲間たちの中では、鋼のような力強い声を持つジェームズ・ニュービー（ハルレキン）が、役柄に定着したダイナミックなアーティストとして際立っていた。アレクサンドル・クフシヴィリ（スカラムッチョ）、アントワーヌ・フロン（トゥッファルディーノ）、アルウェン・タンギー（ブリゲッラ）は、オーケストラピットと演出家の指示に快く従っていた。

ナイマ・ワンシェ（ナイヤーデ）、ルーシー・エヴァンス（ドライアーデ）、ジェシカ・ホプキンス（エコー）は、アリアドネの痛みに寄り添い、終幕での神と女性の間に芽生える愛の魅力を的確かつ適切に表現した。

ヨヘン・クプファー（音楽教師）、リュカ・ポシェ（舞踏教師）、エドゥアルド・フェレンツィ・グルバン（かつら師）、ジアウェン・リー（召使い）、ナムドゥク・リー（士官）らが好演でキャストを固めた。

アレックス・イールズの舞台美術とミリアム・マルズーキの演出については特筆すべき点は少ない。軍服の登場やプロローグ終盤の不可解な混乱など、既視感を打ち破ろうとする試みはあったものの、両者とも慣例的で効果的であった。ロ・マエオによる衣装はよく考慮されており、時代背景の設定に大いに貢献した。

オーケストラピットのクリストフ・コンツは、過度な音量で歌手を邪魔することなく支えた。終幕になってようやく、主役たちの歌唱を損なうことなくオーケストラに力を発揮させることができた。そこでオーケストラと公演全体は、指揮者がそれまで慎重さゆえに抑えていた最適な緊張感に達した。興味深い点として、作品の要所である執事長（クリスティアン・ヘラー。ドイツ語の美しい発音で大きな拍手を受けた）の告知に際し、ワーグナーの『ラインの黄金』に登場する巨人の建築家たちの入場を思わせる響き渡るティンパニの連打を合わせた演出があった。