Manon Lescaut au Théâtre des Champs-Élysées : l’art de couper les cheveux en quatre actes

オリヴァー・ミアーズは、女性性の表象と売春の変遷を描いた、プッチーニの『マノン・レスコー』の豊かな演出を展開している。ロレンツォ・パッセリーニの確信に満ちた指揮のもと、ロベルト・アラーニャとアイリン・ペレスが悲劇的なカップルを強烈に演じている。

コヴェント・ガーデンおよびニース歌劇場との共同制作によるプッチーニ『マノン・レスコー』のこの新演出で、オリヴァー・ミアーズは複数のテーマを縦横に張り巡らせている。各幕ごとに1世紀ずつ、計4世紀にわたる売春の歴史が繰り広げられる。第1幕は1780年代の歓楽街、第2幕は1880年頃のダンスのホワイエのような場、第3幕は1945年の「対独協力女性（水平のコラボレーション）」に科された処罰、そして最後の第4幕では、現代のアメリカの片田舎にあるみすぼらしいバーで10ドルで体を売る落ちぶれた女へとマノンは変貌する。

髪と絵画

もう一つの明白なテーマは女性の髪である。長年あらゆる幻想の対象となってきた髪は、各幕の前に短いパントマイムによって想起される。修道院へ送られる若いヒロインのカールが切られ、愛人のために着飾る愛妾の髪が整えられ、占領軍と寝た女が丸刈りにされ、客を喜ばせねばならない女にはプラチナブロンドのウィッグが被せられる。

さらに第3のテーマも存在する。これは舞台の前半では非常によく機能しているが、休憩後はやや見失われる。デ・グリューは最初、ホガース風の売春宿（ただし『道楽者の遍歴』の半世紀後、あるいは同じく英国の画家ホガースによる連作『売春婦の遍歴』に近い設定）の中で、理想の女性の肖像を描こうとする芸術家として登場する。一方、第2幕の高級娼婦は、19世紀の美術を想起させる一連の衣装を身にまとう。サージェントの『マダムX』の黒いドレス（肩から落ちるスキャンダラスな肩紐付き）、マネの『ナナ』のコルセットとペチコート、マリー・タリオーニ風のバラで飾られたバレリーナの衣装、7枚の取り外し可能なヴェールを備えたサロメにふさわしい衣装、喜劇の羊飼いの仮装、気だるい室内着、そして最後には男性用のタキシードである。

第3幕では、粛清の担当者たちが娼婦たちをトラックに押し込む前に奇妙にも手渡す肖像によって、絵画の存在が維持されている。最終幕では、装置がホッパーの有名な絵画『夜更けの人々（ナイトホークス）』の雰囲気を想起させる点を除けば、このアイデアは見失われてしまう。この視点に賛同するかどうかは別として（カーテンコールでのわずかなブーイングは、客席で全員が一致していたわけではないことを示している）、少しの隙もなく構成され、観客の視線と思考を絶えず刺激する一連のタブローを提示するオリヴァー・ミアーズの極めて卓越した手腕を否定することはできない。

ロベルト・アラーニャの颯爽としたデ・グリューと、アイリン・ペレスの熱烈なマノン

シャンゼリゼ劇場での舞台上演への遅まきながらの初出演において、ロベルト・アラーニャは期待を裏切らない。颯爽とした立ち姿、表現力豊かな演技で、このテノールは青年役に高い信憑性を保ち続けており、まるで奇跡のように声は経年変化を免れている。そのことは、ほとんど長すぎるほど保たれる高音によって本人が証明したがっているかのようでもある。この情熱的なデ・グリューに対し、アイリン・ペレスの熱烈なマノンが応える。彼女の魅力的な美声は強い感情を放ち、女優としても引けを取らない。ただ、第2幕の大二重唱をより熱いものにするはずの低音域を欠いている点だけが惜しまれる。

レスコー役はリオネル・ロートが演じるはずだったが、ベルギー出身のこのバリトンは体調不良のため、ウクライナ出身のユーリー・サモイロフが代役を務めた。プッチーニがこの役をより際立たせるためのアリアを1曲も与えなかったことが悔やまれる。同じく体調不良と告知されていたニコラ・ウリヴィエーリは、それでもジェロンテ役を全うした。しかし特に目を引いたのは、不気味なポン引きとなったレオ・ヴェルモ＝デロッシュによる見事なエドモンド役と、マティルド・オルシャイトによる音楽家役の素晴らしい（しかしあまりに短い）歌唱であった。第3幕の非常に美しい間奏曲を聴かせたフランス国立管弦楽団とアクサントゥス合唱団は、ロレンツォ・パッセリーニによって的確に統率された。シャンゼリゼ劇場でこれまでに『ラ・ボエーム』や『ノルマ』などを指揮してきたパッセリーニに、聴衆から大きな拍手が送られた。