Una Odisea sonora

クリストファー・ノーラン監督の『オデッセイ』は、7月16日の公開以来、世界興行収入14億ドルを突破し、R指定映画として史上最高の成功を収めるなど、紛れもない文化的現象となっています。この映画は、古典文献学から美食学、現代の社会風潮に至るまで、多様な視点からホメロスの原作との関連で議論されており、音楽的な分析も重要な位置を占めています。

紀元前8世紀頃にホメロスの詩がパピルスに固定される以前、物語は吟遊詩人（アエド）によって記憶され、竪琴（フォルミンクス、リラ、キタラ）の伴奏とリズムに乗せて語り継がれていました。彼らは技術的な技巧よりも、宴席の聴衆を美学的な催眠状態に導くことを目指し、声の抑揚や感情の緊張感を用いて聴衆の心理に働きかけました。

この「言葉を音楽と演劇を通じて劇的な出来事に変える」という試みは、オペラというジャンルに受け継がれました。オペラの歴史において『オデッセイ』を題材にした作品は約40タイトル存在します。

1640年、ヴェネツィアのサン・カッシーアーノ劇場で初演されたクラウディオ・モンテヴェルディの『ウリッセの帰還』は、このジャンルの金字塔です。モンテヴェルディは、英雄の帰還やペネロペとの再会、求婚者たちの殺戮といった場面を、当時の「情念論」に基づき、貴族的なレチタティーヴォや哀歌、官能的なアリアで描き出しました。

その後も作曲家たちは『オデッセイ』の断片をそれぞれの時代の美学に合わせて翻案しました。1703年にはジャン＝フェリー・ルベルがパリ・オペラ座で『ユリスとペネロペ』を上演。1765年にはクリストフ・ヴィリバルト・グルックが『テレマコ、あるいはキルケの島』を発表し、グルックの古典主義改革に基づいた簡潔で高潔な音楽を展開しました。1796年にはジャン＝フランソワ・ル・スュールが『カリュプソの島のテレマコ、あるいは知恵の勝利』を初演し、フランス革命の影響を受けた力強いオーケストレーションを披露しました。20世紀に入ると、ガブリエル・フォーレが1913年に『ペネロペ』を発表し、フランス的な洗練を示しました。