Simon Boccanegra: dal 15 al 24 novembre 2026 - Maggio Musicale Fiorentino

「シモン・ボッカネグラ」：2026年11月15日〜24日

11月15日から24日まで、テアートロ・デル・マッジョの大ホール（sala Grande）にてジュゼッペ・ヴェルディのオペラの新制作が上演される。

マッジョ音楽祭管弦楽団および合唱団の指揮台にはジェームズ・コンロンが立ち、演出はアレックス・オレが務める。

キャストの主要な役には、ジョルジェ・ペテアン、パク・ジョンミン、カロリーナ・ロペス・モレノ、ルチアーノ・ガンチ、ロドヴィーコ・フィリッポ・ラヴィッツァが出演する。

テアートロ・デル・マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノの新制作で、バレンシアのソフィア王妃芸術宮殿との共同制作。

11月18日の公演はRai Radio 3で生中継される。

フィレンツェ、2026年11月12日 — ジュゼッペ・ヴェルディによるプロローグと3幕からなるメロドラマ『シモン・ボッカネグラ』によって、マッジョ・フィオレンティーノの2026年オペラ・シーズンはほぼ締めくくりへと向かう。大ホールにおける年内最後から2番目のオペラ公演となる本作は、バレンシアのソフィア王妃芸術宮殿（2027年2月に同劇場でも再演予定）との共同制作による新制作として上演される。登場人物たちの私的な出来事が政治的・社会的な緊張と絶えず絡み合い、権力闘争、ライバル関係、陰謀が交錯する時代を超越したオペラである。初日は11月15日（日）17時に予定され、続いて11月18日20時、11月22日15時30分、11月24日20時の計3回の再演が行われる。11月18日の公演はRai Radio 3で生中継される。フィレンツェで実に24年ぶりとなる本作は、マッジョのシーズン中にこれまで5回上演されてきた。1938年（指揮：ヴィットリオ・グイ、演出：グスターヴ・デ・オラー）、1961年（指揮：グイ、演出：アルド・ミラベッラ・ヴァッサッロ）、1988年・1881年版（指揮：チョン・ミョンフン、演出：ヴィルジニオ・プエシェル）、1994年（指揮：ファビオ・ルイージ、演出：ジャンフランコ・ヴェントゥーラ）、そして直近では2002年（指揮：クラウディオ・アバド、演出：ピーター・スタイン）である。

マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ管弦楽団および合唱団を指揮するのは、国際的に著名な指揮者の一人であるジェームズ・コンロンであり、マッジョでのヴェルディのオペラ指揮は4作目となる。彼は1985年春に『ドン・カルロ』でデビューし、2013年に『マクベス』、2022年11月に『エルナーニ』を指揮している。演出は、マッジョ初登場でありカタルーニャの劇団「ラ・フラ・デルス・バウス」（同劇団はマッジョの過去のシーズンにおいて、2007年にズービン・メータ指揮のもと上演された有名なワーグナーの『四部作』を手がけた）の創設者の一人であるアレックス・オレが担当する。オレは視覚的かつ演劇的なインパクトの強い舞台言語を発展させ、スペクタクルな側面とドラマトゥルギーの深みを融合させてきたアーティストである。美術はアルフォンス・フロレス、衣装はリュック・カステルス、照明はマルコ・フィリベックが手がける。マッジョ合唱団の指揮はロレンツォ・フラティーニが務める。

歌手陣は、2021年7月のウンベルト・ジョルダーノ『シベリア』公演以来のフィレンツェ復帰となるジョルジェ・ペテアンがタイトルロールのシモン・ボッカネグラ役を務め、去る4月3日の『ミサ・ソレムニス』に続く出演となるパク・ジョンミンがヤーコポ・フィエスコ役、2025年12月の『ラ・ボエーム』以来のマッジョの舞台となるカロリーナ・ロペス・モレノがアメーリア・グリマルディ（マリア・ボッカネグラ）役、去る2月の『カヴァレリア・ルスティカーナ』のトゥリッドゥ役以来の復帰となるルチアーノ・ガンチがガブリエーレ・アドルノ役、マッジョへの直近の出演が2024年11月上演の『椿姫』であったロドヴィーコ・フィリッポ・ラヴィッツァがパオロ・アルビアーニ役で出演する。キャストにはさらに、ピエトロ役にホイガン・リウ、射手隊長役にルカ・タマーニ、アメーリアの侍女役にスジ・クォンが名を連ねる。

本作品について、キャリアの中でこれまでに30回以上指揮してきたジェームズ・コンロンは、ヴェルディの創作においてこの作品が持つ重要性と音楽的密度を強調し、「『シモン・ボッカネグラ』はジュゼッペ・ヴェルディの最も重要で並外れたオペラの一つです。ジョルジョ・ストレーレルは本作をヴェルディの『最も複雑な政治劇』と表現しました。ヴェルディの研究者、指揮者、オペラファン、そしてヴェルディに深い敬意を抱くすべての人々が、この作品を唯一無二のカテゴリーに位置づけていると思います。『シモン』はヴェルディの創作の道程においてさらなる決定的な前進を表しており、深み、美しさ、人間性において最も力強く情熱的な作品の一つです」と述べている。

オレによる舞台では、現代が舞台となっている。アルフォンス・フロレスによるグレーを基調とした「暗い」美術は、直径17メートルの回転舞台を引き立て、またそれ自身によって引き立てられる、堂々とした真の建築作品となっている。リュック・カステルスがデザインした衣装も同様に非常にダークな美意識に近づけられており、異なる政治的理想や社会階層の間で舞台上および物語の中で繰り広げられる対立を観客に明確に理解させる。より明るく輝きのある衣服を身につける登場人物は、アメーリアと、冒頭のマリアの2人のみである。彼女たちの白い衣服は純潔ではなく自由を象徴している。舞台上の色彩は、ジェノヴァ元老院の円形劇場の赤い座席によって与えられている。

オレは自身の演出と物語を現代に引き寄せるアイデアについて、「『シモン・ボッカネグラ』において、ヴェルディは中世の陰謀の物語を、権力の脆さや、それが人間の最も親密な領域にまで浸透する能力についての思索へと変貌させました。そのため、今回の演出では、アクションを私たちの現代へと引き寄せたいと考えました。これは歴史を機械的に現代に移し替えることではなく、現在も依然として存在する権力のメカニズム、すなわち分断や社会の亀裂をその中に見出すことなのです」と語っている。