SALZBURGO / ‘Lucio Silla’ explicado para todos

ザルツブルク / 誰にでもわかる『ルーチョ・シッラ』

ザルツブルク、フェルゼンライトシューレ、2026年8月2日。ジョヴァンニ・サーラ、ニーナ・ソロドヴニコワ、クセニア・プスカシュ・トーマス、マルティーナ・ルッソマンノ、リリト・ダヴチャン。演出：ビルギット・カイトナ＝ヴェーニヒ。音楽監督：アダム・フィッシャー。モーツァルト『ルーチョ・シッラ』。

『ルーチョ・シッラ』は、モーツァルトの最初のオペラ・セリアとして常に記憶されている。1772年にミラノで初演された本作は、作曲家の後のオペラ作品の萌芽的な感覚という点で評価されることが多い。今日、本作が上演されることは稀であり、聴くのに理想的な場所があるとすれば、それはザルツブルク音楽祭である。今回の解釈には、古典派音楽の優れた解釈者であり、その指揮が芸術面で最も興味深い側面であったマエストロ、アダム・フィッシャーの存在という魅力があった。

提案されたのはセミステージ形式で、ビルギット・カイトナ＝ヴェーニヒが担当した。フェルゼンライトシューレの空間は、大掛かりな舞台装置を必要としないほど十分に喚起力があり、演出家はその空間を利用して、プロジェクションを通じて観客が物語を理解しやすいよう教育的に工夫した。例えば、序曲の間、壁には登場人物や歴史的背景に関する様々な情報が投影された。テキストに伴う象徴性は、上演全体を通して存在していた。同様に、舞台上の動きはダイナミックで、歌手たちはオーケストラの周囲を動き回り、機敏で知的なスペクタクルを生み出した。

前述の通り、アダム・フィッシャーはこの解釈に計り知れない質の高さをもたらした。彼は松葉杖をついて登場したが、指揮台に上がるとエネルギーと強烈さを発揮した。約3時間にわたり、細部にまで気を配り、すべての歌手を愛情を持って伴奏した。さらに、彼の解釈はオーケストラから引き出された色彩と効果の多様性によって際立っていた。彼の指揮の下、モーツァルテウム管弦楽団は音色の質、柔軟性、明瞭さの模範を示した。ザルツブルク・バッハ合唱団は、その合唱の質の高さで際立っていた。

声楽陣は非常に高い平均レベルを示し、有能な歌手たちが優れた解釈を披露した。主役のジョヴァンニ・サーラが際立っていた。このイタリア人テノールは、18世紀最後の3分の1の音楽を解釈する上で最も求められている声の一つである。彼のラテン的な発声、明瞭な発声、そして声の美しさは、彼をこの役に理想的な解釈者にしている。タイトルロールであるにもかかわらず、アリアが2曲しかないのは残念である。実際、最も重要な役はチェチーリオであり、作品の中で際立った主役を演じている（『皇帝ティートの慈悲』のセストに起こることと、距離はあるが似ている）。オーストラリアのメゾソプラノ、クセニア・プスカシュ・トーマスは勇気と強烈さを持って歌ったが、声の音色はあまり心地よいものではなく、高音は時に硬く響いた。ニーナ・ソロドヴニコワは、温かみのある響きの良い声を持つ絶妙なジューニアだった。ソプラノのマルティーナ・ルッソマンノは、ルーチョ・チンナ役として声の柔軟性と完璧なテクニックで際立っていた。最後に、リリト・ダヴチャンはチェーリア役として、その声の瑞々しさで際立っていた。