Opern-Kritik: Salzburger Festspiele – Lucio Silla/Ariadne auf Naxos - concerti.de

素晴らしいオペラは、しばしばソープオペラのような筋書きと、完璧な美しさを備えたサウンドトラックを併せ持っています。これは、成功した青春オペラ『ポントの王ミトリダーテ』の直後に作曲された、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ルーチョ・シッラ』にも当てはまります。今回、モーツァルトの専門家であるアダム・フィッシャーがザルツブルク音楽祭においてこの作品を取り上げ、フェルゼンライトシューレにてセミステージ形式で上演しました。

この作品がソープオペラである理由は、モーツァルト時代のオペラ・セリアに典型的な、極めて深刻な政治的権力争いが、複雑な恋愛模様の中に救いようもなく絡まり合い、時に非常に滑稽に見えるためです。独裁者シッラは、政敵チェチーリオをローマから追放しました。チェチーリオは、シッラのかつての宿敵マリオの娘であり、自身の婚約者であるジューニア、そしてシッラに仕える友人チンナと共に打倒を計画します。チンナに恋をしているシッラの妹チェーリアも、独裁者に対して影響力を行使します。皮肉なことに、登場人物の名前が似ていることよりも、筋書きの方が複雑ではありません。

重厚な題材と革新的な音楽

『ルーチョ・シッラ』が音楽的に完璧なのは、アリアとレチタティーヴォが本能的に確信された美しさに満ちているからです。モーツァルトの他の作品で、これほど精巧に作られたアッコンパニャート・レチタティーヴォは見当たりません。そこではヴァイオリンがスティーヴン・キングの小説のように空気を恐ろしく震わせ、ホルンが『ドン・ジョヴァンニ』のように脅威的に響きます。これほどマニエリスム的に歌唱とコロラトゥーラ芸術を極限まで高めたモーツァルトのオペラは他にほとんどなく、時には15分にも及ぶフルオーケストラ伴奏のアリアが含まれます。合唱も古典的なオペラ・セリアの慣習を超えています。第3幕を賛歌で締めくくるだけでなく、先行する2つの幕も物語の展開に重要な役割を果たす登場で終えます。

それにもかかわらず、『ルーチョ・シッラ』は人気があるわけでも、無条件に舞台に適していると見なされているわけでもありません。それは、4時間を超えるオペラを、現代の聴取習慣に合わせて消化しやすい2時間半に短縮するというアダム・フィッシャーの判断にも表れています。また、伝統的な「ハッピーエンド（lieto fine）」を信用せず、全幕上演を見送った演出家ビルギット・カイトナ＝ヴェーニヒの姿勢にも表れています。

フェルゼンライトシューレ：恐ろしい場所

物語とフェルゼンライトシューレは本来、自然な同盟関係にあります。このオペラの舞台は、ジューニアが父マリオに助けを求めるローマの墓地から、チェチーリオが投獄される牢獄まで、当時の作品としては異例なほど恐ろしいものです。岩を削って作られた無骨で古風なアーチは、理想的な舞台となります。しかし、決定的な一歩が欠けていました。バラバラに配置されたアリアや二重唱のシーンを、意味のある全体像として統合することです。そのため、5人のソリストは長い間、真空状態で演技をしているように見えました。

しかし、歌唱面では多くの喜びを提供してくれました。特にロシアのソプラノ歌手ニーナ・ソロドヴニコヴァは、ジューニアとして霊を呼び出す場面や、死刑を宣告されたチェチーリオとの別れのアリアでドラマチックな花火を打ち上げました。メゾソプラノのクセニア・プスカシュ・トーマスは、チェチーリオの伝統的なアリアに説得力のある奥行きを与えました。マルティーナ・ルッソマンノはチンナとしてドラマチックな場面で持久力を発揮し、リリト・ダヴティアン（チェーリア役）とジョヴァンニ・サラ（シッラ役）は、作品の制約上、輝く機会は限られていました。モーツァルテウム管弦楽団とアダム・フィッシャーが舞台に立つことで、音楽が中心となり、観客は完成度が高く、明晰なモーツァルトの響きを体験しました。

火星のアリアドネ

カイトナ＝ヴェーニヒが適切な遊び場を見つけたのに対し、エルサン・モンターは『ナクソス島のアリアドネ』の演出のためにそれを再発明しなければなりませんでした。リヒャルト・シュトラウスの社会批判的な会話劇を、21世紀のどこに置くのが最適でしょうか？傲慢さによって荒廃した地球のディストピアでしょうか？あるいは、子供のような探究心に駆られたテック・ブラザーズによる遠い惑星の入植地でしょうか？

「モーツァルトのための劇場（Haus für Mozart）」において、モンターは劇中劇を未来的なホールに設定しました。背景には眩しく光るスクリーンが点滅し、外界を覗く唯一の窓となっています。それが本物か偽物か、火星か砂漠かは、この境界の消失においては重要ではありません。浮遊するドローンや宇宙船が通り過ぎますが、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの絵画を思わせる星々や月も現れます。それらは、テクノロジーによる破壊を皮肉にも生き延びた、文化的に継承された憧れの残滓なのでしょうか？いずれにせよ、ソープオペラはSFオペラへと変貌します。ここではウィーンの富豪ではなく、宇宙の富豪が支配しています。

良いアイデア、しかし不十分な実行

モンターは作品への遊び心あるアプローチを見つけたかもしれませんが、控えめに使用された芸術的なビデオ技術の背後にある労力は相当なものであっても、それによって作品が生き生きとすることはありません。問題は、最初の宇宙船が通り過ぎた時点で、観客がこの旅の結末を予測できてしまうことです。使用人の砂色のユニフォームから、ダンスカンパニーのダダイズム的な衣装、イーロン・マスクを彷彿とさせる宇宙服姿のバッカスに至るまで、一度見つけたアイデアを最後まで説明しすぎているのです。バッカスの翼付きヘルメットは、アリアドネが彼を誤認する神の使いヘルメットを指していますが、ホフマンスタールの時代からバッカスは、今日のマスクのような「船の主」であったのです。