Santa Fe: Flawed but Fascinating Lili Elbe - Opera Today

作曲家トバイアス・ピッカーと台本作家アリエ・レヴ・ストールマンは、リリー・エルベの説得力のある実話を取り上げた。彼らのオペラ作品は芸術的な見どころがある一方で、サンタフェ・オペラでの上演は時に足踏みするような印象も与えた。

リリーはデンマークの画家であり、トランスジェンダー女性として、性別適合手術を受けた先駆者の一人である。男性としての出生名アイナー・ヴェゲナー時代、彼女は著名な画家であり、同じく著名な芸術家ゲルダ・ヴェゲナーと結婚していた。アイナー／リリーは自身のアイデンティティが女性であることを受け入れた後、絵を描くことをやめ、エルベという姓を名乗った。彼女は子供を望んだことから子宮移植を受けた初期の人物として知られるが、合併症により悲劇的な死を遂げた。リリーとゲルダの関係は状況によって緊張し変化したが、二人は最後まで互いを愛し続けた。

この題材にはオペラとしての大きな可能性があり、リリー・エルベを演じる歌手ルシア・ルーカス自身がトランス女性であり、感情的な内容や旅路の軌跡について多大な貢献をしたことで、さらなる共鳴を生んでいる。ルーカス氏は、これが自身の経験を反映していると公言しており、本作は個人のアイデンティティと受容に関する力強い声明となっている。

ピッカー氏は音楽的に興味を引かない作品を作ることができない人物であり、彼の多面的な筆致は、喜び、痛切さ、軽快さ、心に残る響き、娯楽性、そして深い感動を同時に備えている。あまりに多くのスタイルや時代が想起されるため、コルンゴルト、ベルク、ガーシュウィンらの声を近似させるよりも、彼自身の素晴らしいレンズを通して一つか二つに絞ってほしかったという思いもある。それでも、全体的なスコアには否定できない脈動感があり、楽器編成におけるボイシングや色彩は称賛に値し、多くのオーケストラ間奏曲は非常に充実していた。歌手たちの角張ったおしゃべり（ナタリング）にはもっと変化が欲しかったが、テンポとトーンが重厚な対立や愛の交流へと落ち着いたとき、その筆致は30年前にこの劇場で初演された彼の傑作『エメリン』を彷彿とさせた。

アリエ・レヴ・ストールマンのしばしば簡素な台本にはあまり惹かれなかった。悲劇的な一連の出来事を設定するための説明が十分にないことは致命的な欠陥である。私たちはアイナー・ヴェゲナーのことや、ゲルダとの深い愛情関係をほとんど知ることができない。短い導入シーンの後、二人は『オルフェオとエウリディーチェ』を観にオペラへ向かい、帰宅する。そこでゲルダは、『オルフェオとエウリディーチェ』を演じる女優にすっぽかされたため、女性の肖像画を完成させることができずにいた。最小限の説得で、ゲルダはアイナーにスカーフを羽織らせ、タキシードのズボン姿で少女のようなポーズをとらせる。そして短時間のうちに、彼／彼女はオペラ風の「I Enjoy Being a Girl」へと急激に変化する。この乏しい設定の後、事態は急速に改善し、多くの短いシーンが、時に鋭い会話で、より多くは短すぎるほど深く感じられるフレーズで展開された。

演出はこれ以上ないほど素晴らしく、サンタフェ・オペラの国際的な評価に値するものだった。尊敬すべきジェームズ・ロビンソンは、パッチワークのようなシーンを組み合わせて統一感のある印象を作り出す、このようなエピソード的な物語を演出することにおいて右に出る者はいない。キャラクターの成長と意味のある関係を育むロビンソン氏の巧みな手腕は、至る所で明らかだった。彼は素晴らしいクリエイティブチームに支えられていた。

舞台美術のアレン・モイヤーは、様々な場所を明らかにする舞台奥の二分割パネルと、セットを流動的に出し入れする両側のスリップステージを使用して、小さな奇跡を成し遂げた。グレッグ・エメタズは広く称賛されているプロジェクションおよびビデオデザイナーであり、彼の仕事は舞台を強力なイメージで満たし、シーンの転換を補完し、短いシーンを隔てるオーケストラの瞑想的な音楽を補足した。

衣装デザイナーのマルコ・ピエモンテーゼは、シンプルなデンマークの時代のドレスから医療用ラボの衣装、エレガントなパリのオートクチュールまで、巧みに提供した。彼はリリーの変身を通してルーカス氏を魅力的に見せることに完全に成功した。マーカス・ドシの雰囲気のある照明は、明るく遊び心があるものから、不機嫌で不吉なものまで、視覚的な喜びの鍵となった。

ロベルト・カルブは、ピッカーの多面的なスコアを献身的に指揮し、細部へのスリリングな注意と、舞台上のキャストとの巧みな連携を見せた。特徴的な間奏曲は耳のご馳走だったが、野心的なスコアリングは時に歌唱パートを圧倒した。言葉を聴くのではなく「読む」必要があった場面が何度かあった。舞台上の見事なヴァイオリン・ソリストがエレガントな弦楽四重奏のセグメントへと溶け込んでいく様子は、本当に素晴らしいトリックであり、音楽的なハイライトだった。また、スザンヌ・シェストンの優れた合唱指導も称賛に値し、「変身」の合唱をこの夜の音楽的な頂点の一つにした。

リリー・エルベの役がルシア・ルーカスのために書かれたことを考えれば、それが彼女にぴったりとフィットするのは驚くことではない。彼女の力強いバリトンは素晴らしい音域を持ち、ホールに十分なパワーで響き渡るが、輝きはそれほど多くない。彼女は誠実な演技で効果的にムードを調整できるが、色彩のパレットは比較的狭い。それにもかかわらず、ルーカス氏は役柄に完全に没入しており、彼女の献身的なパーソナライズは伝染し、感動的である。

シルヴィア・デラモは夢のようなゲルダであり、彼女の輝くソプラノは役の要求をすべて網羅している。デラモ氏の輝かしい高音域は、均一に魅力的な中低音域と結びついている。ゲルダの中音域における早口のセリフの一部がオーケストラの演奏に圧倒されなかったらと思うが、全体として彼女の役作りは貴重なものだった。

ワーネクロス教授として、アンドリュー・ハリスは威圧的なバスを駆使し、不吉な宣告をしっかりと響かせた。