„Wir sollten mutiger auf das Publikum zugehen“
イヴァン・レプシッチが語るライプツィヒ歌劇場とシュターツカペレ・ワイマールでの展望とクロアチア音楽への思い
クロアチア出身のイヴァン・レプシッチは、同世代で最も傑出した指揮者の一人である。ハノーファー、ベルリン・ドイツ・オペラ、ミュンヘン放送管弦楽団を経て、2024/25年シーズンよりシュターツカペレ・ワイマールの首席指揮者を務め、2025/26年シーズンからはライプツィヒ歌劇場の音楽総監督（GMD）も兼任している。この二重の職務において、彼はイタリアおよびスラヴ系レパートリーに対する深い感覚と、現代音楽への専門知識を結びつけている。
――レプシッチ氏、あなたはウルフ・シルマーに続き、ミュンヘン放送管弦楽団からライプツィヒ歌劇場の音楽総監督へと直行した二人目の指揮者です。イザール川とプライセ川の間に秘密の直通回線でもあるのでしょうか？
イヴァン・レプシッチ：それは素晴らしい偶然であり、幸運な巡り合わせです。しかし、前任者と私とでは芸術的な気質が大きく異なります。シルマーはミュンヘン放送管弦楽団と大規模なオペレッタ・チクルスを実現しましたが、私は初期ヴェルディに焦点を当てました。ライプツィヒにおいてシルマーは見事な一貫性をもってワーグナーのレパートリーを培いました。私は現在、ここで2028年の大規模なヴェルディ特集と、2029年のチャイコフスキー特集に向けて取り組んでいます。もし没後150年となる2033年にワーグナー音楽祭が開催されるなら、私は新しい『ニーベルングの指環』を強く望みたいと思います。
――中部ドイツでは、この地域のオーケストラが持つ素晴らしく柔らかく、暗い響きが好まれます。ワイマールやライプツィヒの伝統豊かな響きに、あなたによって地中海・アドリア海の太陽が少し加わることはあり得ますか？
レプシッチ：私たちが今日知る音楽の源泉の一つであるドイツで活動し、人間としても音楽家としても成長できることは大きな特権だと感じています。同時に、私は自身の地中海のルーツを脱ぎ捨てることはできませんし、そうしたいとも思いません。最高の質と美学を、地中海の温かさや情熱と融合させることは、非常に豊かなことだと感じています。ドイツは長年かけて私の芸術的中心地となりました。同時に、私は常に家族のいるスプリトやアドリア海へと引き寄せられます。
――ミュンヘンでのあなたの重点はヴェルディ、クロアチア作品の初演、スラヴの現代作品にありました。ライプツィヒでは中核レパートリーの拡大が示唆されています。なぜこの方向転換を行うのですか？
レプシッチ：ライプツィヒ歌劇場において私は、自分の好きな作品を指揮するだけでなく、劇場全体のパフォーマンス能力を要求し、促進する義務があると感じています。そのため1年目は、アンサンブルと私がより深く知り合うために、既存のレパートリーと再演に主に集中しました。これは私がすべてを自分で指揮しなければならないという意味ではありません。しかしチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』はライプツィヒのレパートリーの柱です。ヴェルディに関しては、どの創作期の作品であれ、ヴェルディはすべてのオーケストラにとっての「衛生管理（訓練）」となります。さらにヴェルディによって、世界一流の演奏家たちを当劇場に引き寄せることができます。
――ライプツィヒのGMD就任公演はヴェルディの『ファルスタッフ』で飾られました。2029年の特集に向けて、どのチャイコフスキーのオペラが続く予定ですか？ また、『道化師』と『カルミナ・ブラーナ』の組み合わせも視野に入れつつ、ライプツィヒにおけるレプシッチならではの独自色はどのようなものになりますか？
レプシッチ：2029年のチャイコフスキーのパッケージは現在まだ計画中です。レオンカヴァッロとオルフの組み合わせは確かに珍しいものです。ライプツィヒ歌劇場のアンサンブルと合唱団、そしてライプツィヒ・バレエ団が大規模なプロダクションで共に舞台に立つことになるため、非常に楽しみにしています。同様に私にとって重要なのがプッチーニの『三部作』です。これら3つの単幕劇は、ライプツィヒ歌劇場では作曲家が元々意図した一夜での一連の上演形式で演奏されたことが一度もありません。
――ヤコフ・ゴトヴァツやブラゴエ・ベルサといった作曲家を想起しますが、南東ヨーロッパのクラシック音楽は、残念ながらドイツのプログラムでは空白地帯のままになることが多いです。ご自身を南スラヴ音楽の文化政策的アンバサダーと捉えていますか？
レプシッチ：そのように見なしていただけるなら光栄です。しかし、それは意識的な意図から生じたものではありません。私の母国の音楽をドイツで演奏するきっかけは、もともと私からではなく、cpoレーベルのアーティスティック・プログラム・ディレクターであるブルクハルト・シュミルグン氏からもたらされたものです。彼が私とミュンヘン放送管弦楽団の指導部を説得し、大きな注目を集めたゴトヴァツの『いたずら者エロ』の録音が実現しました。ミュンヘンではその後、若くクロアチアの文化伝統にとって非常に重要な作品であるフラノ・パラチのオペラ『ユディタ』が続きました。イゴール・クリェリッチの『グラゴル典礼レクイエム』などの録音は私が主導したものです。これは2020年に国際クラシック音楽賞（ICMA）を受賞しました。私たちは合計で5枚の純粋なクロアチア音楽のCDを録音することができました。
（※イヴァン・レプシッチはヴラディミル・ナゾル賞、ヴァトロスラフ・リシンスキ賞、ミルカ・トルニーナ賞、オーランド賞、ザダル市の賞など、数多くの重要なクロアチアの賞を受賞している）
――クラシックファンがクロアチアの作品を一度も聴いたことがない場合、どのスコアで驚かせたいですか？
レプシッチ：ここで自分の母国の音楽を無差別に宣伝するつもりはありません。しかし、『いたずら者エロ』は大編成のオーケストラを持つ中央ヨーロッパの歌劇場で大成功を収める大きな可能性があると確信しています。1935年の初演以来、このオペラはザグレブのクロアチア国立歌劇場ですでに700回以上上演されています。また、若手クロアチア人のサラ・グロイナリッチも現在、極めて目覚ましい国際的キャリアを築いています。そして、ドラ・ペヤチェヴィチの全交響曲作品を録音した、シュターツカペレ・ワイマールとの2枚組アルバムが大きな反響を呼んでいることを大変嬉しく思っています。これは最高水準の後期ロマン派音楽です。
――劇場は厳しい節約圧力に直面しており、聴衆はより……（※原文末尾途切れ）
