Christiane Karg en el ciclo de ‘Lied’, el final de la música

批評

国内

「リート」シリーズにおけるクリスティアーネ・カルク、音楽の終焉

マドリード

国立音楽普及センター（CNDM）

クリスティアーネ・カルク リサイタル

第33回「リート」シリーズ

エイミー・ビーチ、クロード・ドビュッシー、アルバン・ベルク、アルノルト・シェーンベルク、グスタフ・マーラー、アルマ・マーラー、リヒャルト・シュトラウスの作品。マルコム・マルティノー（ピアノ）。サルスエラ劇場、2026年10月6日。

ドイツのソプラノ歌手クリスティアーネ・カルクが、サルスエラ劇場で開催されているCNDMのリート・シリーズに再登場した。彼女らしく、よく練られた知的なプログラムであり、今回はウィーンやパリの音楽家たちがクラシック音楽を終わらせる可能性を探りつつも、その数年後のようにまだ踏み切るには至っていなかった20世紀初頭のマジカルな瞬間に焦点を当てていた。カルクは、華麗な世界の疲弊と、決してそれに取って代わることのできない新たな時代の最初の兆しを同時に探求する、無限の繊細さを秘めた黄昏の世界へと誘った。カルクはこの曖昧で繊細な音楽領域に適した声と姿勢を備えている。澄み渡る透明な声、高音域への無理のない上昇、表現の幅をカバーする豊かな広がりを持ち、この種のプログラムにつきものの単調さのリスクを回避している。

冒頭には最も親しみやすいアメリカの作曲家エイミー・ビーチの歌曲が置かれた。大西洋の向こう側で偉大なロマン派の伝統が消滅に抗っていたかのような、「Juni」や「Je demande à l’oiseau」といったあまり知られていない歌曲を、必要な広がりと繊細さをもって歌った。よりドラマティックでありながら伝統の枠内に留まる作品としては、終盤にグスタフ・マーラーの「リュッケルト歌曲集」が演奏された。カルクが熟知している作曲家らしく、洗練された表現、持続する長いフレーズ、抑制された感情、そして必要に応じた豊かな感情表現を、過度な感傷に陥ることなく示した。また、アルマ・マーラーの「5つの歌曲」から3曲も取り上げられた。これらはスケールが大きく、ワーグナー的な半音階主義のインスピレーションを持ちつつもブラームスやシューマンの系譜に留まる作品である。ハイネの詩による「花の間を私はさまよう（Ich wandle unter Blumen）」の未解決な結尾のようなリスクもあるが、カルクは楽譜通りに歌い上げた。

前半のドビュッシーによって、リサイタルは新たな領域へと踏み込んだ。ヴェルレーヌの詩による「艶やかな宴」第2集から選ばれた3曲は、伝統的な語法の解体を示している。プログラム解説でアルトゥーロ・レベルテルが引用した「フランス的無調性」において、韻律の音楽的翻訳、ピアノと声の控えめな対話、純粋な喚起が重視される。完璧なフランス語を操り、歌のラインを失わずに声を広げ、響きをコントロールし、声色を明るくも暗くもできるカルクに適した作品であった。

演奏会の中核を成したのはアルバン・ベルクとアルノルト・シェーンベルクであった。前者は「7つの初期の歌曲」、後者は「4つの歌曲」が取り上げられた。若きベルクは後期ロマン派の情熱と表現主義的な新しい言語の萌芽の間で揺れ動いており、シェーンベルクは自身の語法に不満を抱きながらも後に発明することになる語法をまだ見出していない状態にある。この2人の作曲家の作品は、他の曲目とは異なる領域にカルクを置くことになったが、彼女は真摯かつ滑らかに歌いこなした。

この分野の熟練者であるマルコム・マルティノーは、ベルクの作品ではシンフォニックに、ドビュッシーでは対話的かつ控えめに、想像力とコントロールに満ちた確かなピアノ伴奏を披露した。最後はリヒャルト・シュトラウスの「葵（Malven）」と定番の「明日には！（Morgen!）」のアンコール2曲で締めくくられ、大きな成功を収めた。