Crítica: La Orquestra de València y Liebreich dan vida a “Katakomben”, de David Moliner, en la Catedral de València

批評：バレンシア管弦楽団とリープライヒ、バレンシア大聖堂でダビド・モリネルの『カタコンベン』に命を吹き込む

バレンシア大聖堂特別コンサート。プログラム：ワーグナー（『トリスタンとイゾルデ』前奏曲）、モリネル（『カタコンベン』）、サン＝サーンス（オルガン付き交響曲第3番）。バレンシア管弦楽団。ソリスト：パブロ・マルケス（オルガン）。指揮：アレクサンダー・リープライヒ。日付：2026年10月21日（水）。

バレンシア管弦楽団が今年も大聖堂へ帰還

本拠地の大聖堂で行われる恒例の年次コンサートにおいて、バレンシア管弦楽団は、カステリョン出身のダビド・モリネル（1991年生）が作曲した野心的な新作『カタコンベン（Katakomben）』の世界初演をプログラムに組み込んだ。これは同楽団とその首席指揮者であるレーゲンスブルク出身のアレクサンダー・リープライヒ（1968年生）による委嘱に応えて作曲されたものである。思索的で衝撃的、映画的な余韻を帯びたこの新曲について、モリネル自身は「密度、緊張、静寂の異なる状態を通じて、より一層深い領域へと下降していくもの」と語っている。この作品は、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』前奏曲と、ロマン派の親しみやすい名曲であるサン＝サーンスのオルガン付き交響曲第3番に挟まれる形で披露された。

サン＝サーンスの交響曲で見事なソリストを務め、バレンシア大聖堂の首席オルガニストでもあるパブロ・マルケスがプログラムノートで指摘している内容とは裏腹に、聖堂の音響、丸天井、空間の広さは、多彩な響きと音響効果に満ちたこのロマン派および現代のプログラムにとって確かに「不利」に作用した。

すべてが重なり合う和音の渦に包まれて響き渡ったが、独特の音響の中で音楽に空間と時間を与えたリープライヒをはじめとする演奏者たちの巧みな対応力と、「比類なき舞台」の魅力によって、本来相容れないはずの音楽と空間の残響は補われ、和らげられた。いずれにせよ、満員となった巨大な聖堂に集まった多様で熱心な聴衆が、一流のシンフォニーホールさながらの静寂の中で各演奏に耳を傾けている様子は、喜ばしく刺激的なものであった。

ダビド・モリネルは、同世代のスペイン音楽界において真に興味深い存在の一人である。デュサパン、さらにはメシアンの教えの影響を受けつつも、彼自身の独自の語法を確立している。モリネルは現代の多様な潮流を聴き、吸収しているが、何よりも、そしておそらく最大の長所として、彼自身の内なる声に耳を傾け、それを形にしている。それは2022年の修辞的かつ「神秘的」な作品『魂の聖杯（Alma grial）』ですでに示されており、巨大なダイナミックレンジを持ち、独自の響きを探求・再創造し、副題が示すように「聖杯の痕跡」を追う今回の『カタコンベン』で再び証明された。

これはワーグナーの『パルジファル』とは異なる道筋からのアプローチであり、作曲家が語るように、聴き手を「音の巡礼者」へと変える小道を通るものである。大聖堂にふさわしいオルガンは、25分強に及ぶこの行程において重要な役割を果たし、オーケストラの華麗さをより確固たるものとして高めている。脈打ち存在感を放つ表現力に満ち、際立った特徴と個性を備えた魅力的な作品であり、同世代で最も明晰かつ活力に満ちた創作者の一人による、幸福な芸術的結実となった。

この初演は、新曲の楽譜、魂、感情に深く関わったアレクサンダー・リープライヒの優れた理解力と、マヌエル・ガルドゥフによって現代音楽の砦となって以来、新作の初演に実績を持つバレンシア管弦楽団の力によって素晴らしいものとなった。

プログラムは、オーケストラとマエストロがその5日前に本拠地パラウ・デ・ラ・ムジカで演奏したのと同じ『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲で幕を開け、リストの影響色濃いサン＝サーンスの交響曲第3番で締めくくられた。この交響曲はバレンシア管弦楽団が定期的に取り上げてきたものであり、フィリップ・アントルモン（1992年）、ミシェル・プラッソン（2013年）、ホルディ・ベルナセル（2017年）、そしてリープライヒ自身（2023年）らの指揮で演奏されてきた。

今回も、第2楽章の美しい歌心で聴く者を感動させ、見事な結びを迎えるコーダの力強い壮麗さで魅了した。もちろん、輝かしいハ長調の響きである。その成功は、大聖堂の丸天井にいまだ響き渡っているかのような、力強い最後の五線譜と同じくらい圧倒的なものであった。

フスト・ロメロ