Wolf Trap Opera 2026 Review: Eugene Onegin
ウルフ・トラップ・オペラ 2026 レビュー：エフゲニー・オネーギン
（写真提供：ウルフ・トラップPR）
ザ・バーンズで上演された『エフゲニー・オネーギン』は、素晴らしいパフォーマンスと没入感のある演技で観客を魅了した。アレクサンドル・プーシキンの崇敬されるロシアの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』は、多くの人々にロシアの最高傑作と見なされている。この文学作品は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーとコンスタンチン・シロフスキーが台本を執筆するインスピレーションとなり、チャイコフスキーが史上最も偉大なオペラの一つを作曲するきっかけとなった。
ウルフ・トラップ・オペラと演出家のエマ・グリフィンは、熱狂的で力強いウルフ・トラップ合唱団や、主要な歌劇場にも引けを取らない大規模なオーケストラを含む傑出した歌手たちを起用し、本作を素晴らしい公演に仕上げた。指揮者のスティーヴン・ホワイトは、交響的オペラスコアへの深い知識を示し、オーケストラ、ソリスト、合唱団を支えながら、繊細かつ献身的な指揮ぶりを見せた。これにより、この傑作の「語られざる主役」であるオーケストラと共に、記憶に残る公演が実現した。
チャイコフスキーは「手紙の場」を最初に作曲した。第一幕のこのアリアは有名であり、壮大な構成を持つ。出会ったばかりのオネーギンに対するタチヤーナの感情を、十代の少女として説得力を持って明かす場面である。「手紙」（「死んでもいい、でもその前に…」）は紙面から飛び出し、オネーギンへの力強い愛の告白へと変貌する。ソプラノのマグダレナ・クズマが歌ったタチヤーナは、このオペラの偉大な瞬間にふさわしい声と力、そして歌唱演技を備えていた。彼女は確信と美しい音色、力強い歌唱力をもってこのアリアを届け、キャラクター描写においても完全に説得力があった。
メゾソプラノのエリッサ・フェンダーが歌ったオリガは、豊かな低音で素晴らしい歌手たちの中でも際立つ、対照的なキャラクターを演じた（第一幕「ああ、ターニャ、ターニャ」）。彼女の演技は、タチヤーナとの友情やレンスキーへの愛における喜びを表現していた。レンスキーの嫉妬深い振る舞いに対する彼女の反応は巧みに演じられ、物語の進行を助けた。彼女の他のメゾソプラノ役も聴いてみたいと思わせるものだった。レンスキー役を歌ったテノールのダニエル・オハーンは、輝かしいテノール声と響く高音域を持ち、この公演で最高の演技と歌唱を見せた。彼は決闘前のアリア「クダ、クダ」（「どこへ行ってしまったのか、私の春の黄金の日々よ」）を、ロシアの魂をさらけ出すように、深い感情と叙情的な歌声で披露した。
タイトルロールを歌ったバリトンのフィン・サガルは、わずかにスモーキーで叙情的な、役柄にふさわしい声を持っていた。彼は冒頭のアリア「もし人生が家庭の輪の中で」において、誘惑的でありながらよそよそしい態度を見せた。サガルは優れた描写を見せ、オネーギンとしてロマンチックな姿を自然に体現した。意見は分かれるかもしれないが、第一幕でタチヤーナの手紙に対する彼の反応は、タチヤーナにとっては屈辱的であっても、意図的かどうかにかかわらず、彼にとっては誠実な瞬間であったと感じられた。
第三幕で、数年ぶりにタチヤーナと再会したオネーギンは彼女に恋をする。しかし、愛の中にあっても痛みと後悔が、このオペラの情熱的な結末をロシア的な苦悩の深淵へと沈めていく。モーツァルトとダ・ポンテの『ドン・ジョヴァンニ』やバイロン卿の『ドン・ジュアン』と同様に、絶え間ない恋愛征服というテーマは、オネーギンが単に自分の男らしさを証明しようとしているだけであり、どのような征服も彼を満足させることはないという示唆を残している。タチヤーナへの手紙とその拒絶は、彼が以前タチヤーナを拒絶したことの鏡写しである。バスのセルジオ・マルティネス・サラザールが歌ったグレーミン公爵は、アリア「愛は年齢を問わない」において、タチヤーナの夫として堅実な歌唱と印象的な姿を見せた。
多くの脇役もキャラクターに全力を注ぎ、公演全体に興奮と成功の空気をもたらした。マダム・ラリーナ役のメゾソプラノ、オーブリー・オドル、フィリピエヴナ役のコントラルト、セシリア・マッキンリー、ムッシュ・トリケ役のテノール、ジャック・ヒックス、司令官役のバス、マイケル・メンサー、ザレツキー役のバリトン、ジョン・アーリエフスキーらが名を連ねた。ウルフ・トラップ合唱団は、観客の後方から歌いながら入場した。バランスの取れた男女の歌手による豊かな声は、ザ・バーンズの木造構造全体を振動させた。
作曲家は、どの幕においても合唱を巧みに使い、ロシアの音楽文化の味わいを与えている。リー・ジェリネックがデザインし、アレハンドロ・ファハルドが光の効果を演出した、輝く森という舞台設定には、『真夏の夜の夢』のような趣があり、いくつかの謎を感じた。森の中に彷徨う熊や、鶏の頭をした歌手が登場する演出は興味深かったが、もし熊がロシアを象徴していたとしても、その目的はどこにも説明されていなかった。舞台に夢のような質感を加えることが目的だったのだろうか。クリストファー・フォードによる衣装デザインはちぐはぐで、優雅なロシアの命名日の舞踏会というよりは、西洋のスクエアダンスのように見えた。特に決闘の挑戦を告げる場面で、偽のクリスタルではなく紙コップを使用したことは間違いだった。グラスが割れる音は、決闘そのものの銃声と同じくらい不穏なものになり得るからだ。
ウルフ・トラップ・オペラは、この夏3つのオペラ作品を上演し、団体として成長した。同社は、真剣な歌手やアーティストを育成する重要な機関であることを証明している。優れた興味深い公演と、最高の創造的・器楽的・歌唱的才能を組み合わせた成熟したビジョンを持ち、拡大するアメリカのオペラ界において、ますますその存在感を高めている。
（記事初出：OperaWire）
