Wer ist Figaro wirklich? Mit „Die Hochzeit des Figaro“ beginnt die Spielzeit in Halle

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとロレンツォ・ダ・ポンテによる『フィガロの結婚』は多面的な作品である。登場人物の構成から見れば、30年後に書かれたジョアキーノ・ロッシーニの『セビリアの理髪師』の続編であり、モーツァルトから150年後に書かれたエデン・フォン・ホルヴァートの『フィガロ離婚する』の前日譚にあたる。四幕構成の本作は、世代を超えた4組のカップル（バルバリーナとケルビーノ、スザンナとフィガロ、ロジーナとアルマヴィーヴァ伯爵、マルチェリーナとバルトロ）の愛の燃え上がり、冷め、そして再燃を描いた極上の喜劇である。

1786年の初演というフランス革命直前の時期を考慮すれば、本作は社会批判的な可能性を秘めた芸術作品の典型例でもある。特定の状況下で人々がどのように振る舞い、生き残るために適応し、あるいは変革を試みるかを例証しているからだ。何よりも、作曲家と台本作家のコンビがボーマルシェの喜劇から作り上げたものは、いかなる書き換えにも耐えうる、あるいはそれを許容する、本質的に強靭な音楽劇の模範である。その意味で、このオペラは真に時代を超越しており、現代のための作品でもある。

ハレ歌劇場の総監督であり、本作の演出を手がけたウォルター・サトクリフは、解釈において大胆なアプローチをとった。主人公フィガロは、本来の「愛すべき悪党」というイメージから一転し、自身の利益のみを追求し、他者を巻き添えにする冷酷な悪役として描かれる。プログラム冊子では、フィガロを「ジェフリー・エプスタインの右腕のような存在」と位置づけている。この解釈に従うかどうかは観客次第である。

舞台美術についても同様である。ドロタ・カロルチャクによる回転舞台の構造と衣装は、 Weimarでの『セビリアの理髪師』でも証明された通りだが、本作の迷路のような3つの階段塔は、感情の起伏を表現する空間というよりは、美学的な主役となっており、喜劇の軽やかさを奪っている。コンクリート打ちっぱなしのような雰囲気や、派手な衣装の装飾は好みが分かれるところだろう。しかし、女性陣（合唱団を含む）は歌唱面だけでなく視覚的にも輝きを放っていた。後半にはモーツァルトらしい素晴らしい瞬間が多くあり、出演者全員の役への献身的な取り組みは高く評価できる。

キ・ヒョン・パクはフィガロ役を暗く演じるという難役を、驚くべきエネルギーでこなした。ヴァネッサ・ヴァルトハルトは、理性の声として自信に満ちたスザンナを演じた。フランツィスカ・クレーテンヘールトは若々しくも諦念を漂わせる伯爵夫人を、ユリア・ソコリックは伯爵の恋敵となる嵐のような若者ケルビーノを説得力を持って演じた。ジョナサン・ミッチーは、金髪の巻き毛のアルマヴィーヴァ伯爵として、力強い雄弁さで存在感を示した。脇役陣も充実しており、ゲルト・フォーゲル（バルトロ）、アンケ・ベルント（マルチェリーナ）、ロベルト・セリエ（ドン・バジリオ）、マイク・グルーヘンベルク（アントニオ）、レイチェル・リドウト（バルバリーナ）らが、丁寧な演技と正確な歌唱で物語を支えた。フランク・フラデが指導した合唱団も、歌唱力・衣装ともに見事であった。

指揮のアンドレアス・ヴォルフとシュターツカペレ・ハレは、パルランドのパッセージにおいても滑らかで示唆に富むモーツァルトの響きを創り出した。初日公演の観客からの拍手は一致していた。プログラム冊子には、今後『ドン・ジョヴァンニ』と『コジ・ファン・トゥッテ』を上演し、ポンテ・オペラ三部作を完結させる予定が記されている。モーツァルトと素晴らしい出演者たちを考えれば、これは脅威ではなく約束として受け止めるべきだろう。