Crítica: ‘Jenufa’ de Janacek, por primera vez en A Coruña. Nuevas perspectivas de una obra maestra

【傑作への新たな視点】

ヤナーチェク：『イェヌーファ』。出演：ヴァネッサ・ゴイコエチェア、エリシュカ・ヴァイソヴァー、アレハンドロ・ロイ、ジョアン・ライネス、クリスティーナ・ファウス、ガブリエル・アロンソ、ハビエル・アグード、アンドレア・ヴァレラ、ベレン・バケーロ、ルース・ゴンサレス。音楽監督：ホセ・ミゲル・ペレス・シエラ。演出：エミリアーノ・スアレス。舞台美術：アルフォンス・フローレス。衣装：アナ・ガライ。照明：ルイス・ペルディゲロ。合唱指揮：フェルナンド・ブリオネス。ガリシア交響楽団。ガオス合唱団。ア・コルーニャ、オペラ宮殿、2026年9月17日。

『イェヌーファ』、ア・コルーニャで初上演

ア・コルーニャ・オペラ友の会のシーズン監督として最後の年を迎えたアキレス・マチャド氏が、このガリシアの都市でこれまで一度も上演されたことのないヤナーチェクの重要な作品を選出したことは称賛に値する。1904年1月21日にブルノで初演されたこの3作目のオペラは、間違いなく傑作である。当時のヴェリズモ（プッチーニの『蝶々夫人』はわずか1ヶ月後に初演）と深く結びついた、風俗的な雰囲気に包まれた村の出来事を再現している。

ヤナーチェクはここで、後の作品に見られるような様式化や経済性、攻撃性、省略の感覚には至っていないものの、日常会話から抽出された短く鋭いモチーフを特徴的に用いており、周囲の世界への接近を試みている。彼は和音進行のあらゆる規則や習慣に反対し、より表現力豊かで価値のある独特な進行を聴くよう学生に勧めていた。そのある種独創的な言語は、本作において全盛期を迎えており、今回は非常に説得力のある音楽的解釈がなされた。

まず、非常に価値があり、適切で献身的な歌手陣の演技が挙げられる。中でもソプラノのヴァネッサ・ゴイコエチェアが際立っていた。彼女の歌声は健全で自然な叙情性を持ち、激しいアクセントや示唆に富んだ明瞭さ、複雑なフレーズを難なく繋ぐリズム感など、役柄が求める要素に完璧に合致していた。その輝かしく銀色の音色と発音は、感情によって定義されるキャラクターに完璧に適合していた。

その傍らで、ドラマティック・ソプラノのエリシュカ・ヴァイソヴァーが演じたコステリニチュカ（教会守）も、力強く鋭い歌唱で役柄の意図を十分に表現した。テノールの二人も完璧だった。ラツァ役のアレハンドロ・ロイは、不安定で人種的なキャラクターの苦悩を表現するために、その力強い高音を巧みに用いた。放蕩で利己的なステヴァ役のジョアン・ライネスは、豊かな音色と容易な発声で表現した。ブリーヤ祖母役のクリスティーナ・ファウス、ガリシアのバリトン、ガブリエル・アロンソも好演した。

ペレス・シエラの指揮は、温かく、動きがあり、優雅で明快であり、ガリシア交響楽団の柔軟で響きの良い演奏に支えられ、スコアの叙情的な側面を強調する素晴らしい解釈を提供した。

演出のエミリアーノ・スアレスは、常に新しい視点や解釈を求める人物である。今回は物語を20世紀半ばの米国の荒廃した土地に移し、ピーター・ボグダノヴィッチの映画『ラスト・ショー』に触発されたような、アメリカの深部にある小さな農村コミュニティの陰鬱な風景を描き出した。第1幕はイェヌーファが経営するガソリンスタンドに設定され、巨大なコカ・コーラの看板が置かれている。農民の合唱は不気味な案山子に置き換えられた。結末において、イェヌーファはラツァと共に未来を待つのではなく、輝く光の中に消えていく。この演出は物語の自然なルーツから遠ざかる側面もあるが、新たな視点を開く試みであった。