A CORUÑA / Una ‘Jenufa’ muy sólida en lo musical pero discutible en la escena
ア・コルーニャのオペラ・シーズンで上演されたヤナーチェク『イェヌーファ』は音楽的には極めて堅実だが演出には議論の余地あり
ア・コルーニャ、オペラ宮殿。2026年9月17日。アミーゴス・デ・ラ・オペラ主催オペラ・シーズン。出演:ヴァネッサ・ゴイコエチェア、エリシュカ・ヴァイソヴァー、アレハンドロ・ロイ、ジョアン・ライネス、クリスティーナ・ファウス、ガブリエル・アロンソ、ハビエル・アグード、アンドレア・ヴァレラ、ベレン・バケーロ、ルース・ゴンサレス。演奏:ガリシア交響楽団、ガオス合唱団。音楽監督:ホセ・ミゲル・ペレス=シエラ。演出:エミリアーノ・スアレス。作曲:ヤナーチェク『イェヌーファ』。
初演から122年を経て、レパートリーとして完全に定着したレオシュ・ヤナーチェクのオペラの傑作『イェヌーファ』が、ついにガリシアに到着した。結果は、理想的かつ献身的なキャストによる音楽的な勝利であった。エリシュカ・ヴァイソヴァー(コステリニチュカ役)とヴァネッサ・ゴイコエチェア(タイトルロール)を除き、指揮のホセ・ミゲル・ペレス=シエラを含め全員がヤナーチェク作品への初挑戦であった。特筆すべきは、ヴァイソヴァーを除き全員がスペイン人であったことであり、これはアミーゴス・デ・ラ・オペラの芸術監督として最後となるアキレス・マチャドのキャスティングの鋭さと、かつては不可能と思われた事業を可能にする現在の我々の質の高い人材を物語っている。
エミリアーノ・スアレスによる演出は、アクションを観客に近づけることと、苦悩しつつも最終的に力を取り戻すイェヌーファ像を提示することを目指した。前者は、舞台上の看板が1943年のガソリンスタンドであることから推測される1940年代の米国に舞台を移したことで完全には成功しなかった。さらに、ア・コルーニャで登録されたミニ(自動車)に乗ってステヴァが登場するというアナクロニズムもあった(幸いバージニア州にウィーンという街があるため、台本の論理的矛盾は回避された)。第2幕ではイェヌーファとコステリニチュカの家が閉鎖的で不吉な石壁となり、第3幕の結末は場所を特定しない空間で行われた。全体として、スアレスは俳優の演出は良く、約束された愛の後にイェヌーファが光に向かって歩み、ラツァ(奇妙なことに片腕がない)が運命に従うという結末を適切に処理した。合唱は、物語上の役割ではなく、意味の不明な醜いキャラクター設定により、不快な要素となった。各幕前の脅迫的なノイズも不要に思えた。
音楽的には、文句なしの勝利であった。ピットでは、ホセ・ミゲル・ペレス=シエラが素晴らしいオペラ指揮者であることを改めて証明した。ガリシア交響楽団と共に、作曲家がオペラの決定的な瞬間に与えたアクセントを強調し、チェコ語の音楽において「決してごまかしがない」という基本を完璧に理解していた。感情は、どこで泣くべきかを強調される必要のない観客への敬意から生まれるものであり、イェヌーファは当時のヴェリズモのインテリジェントな変種として結実した。
配役は非の打ち所がなく、全員が全力を尽くした。テッシトゥーラに問題はなく、ペレス=シエラがヤナーチェク芸術の鍵と考える「話すように歌う」ことを完璧に遂行した。ヴァネッサ・ゴイコエチェアは、闇から光への巡礼において説得力のあるイェヌーファであり、第2幕の祈りは模範的であった。エリシュカ・ヴァイソヴァーは現代最高のコステリニチュカの一人である。声は圧倒的で、その中心部は広く、継娘の不幸と解決の野蛮さに対する苦痛を表現する高音を支えている。二人のテノールも高水準であった。若きジョアン・ライネスは忌まわしいステヴァの複雑な心理を容易に表現し、ベテランのアレハンドロ・ロイは、片腕を失ったラツァという哀れな男を救うためにその歌唱の勇気をすべて注ぎ込んだ。クリスティーナ・ファウスは説得力のある祖母役を演じ、ガブリエル・アロンソ、ハビエル・アグード、アンドレア・ヴァレラ、ベレン・バケーロ、そしてヤーノ役の専門家であるルース・ゴンサレスも、主役級の共演者たちと肩を並べる活躍を見せた。この種の公演では珍しく、誰も失敗しなかったと言える。
字幕の使用は不十分で、誤字があったり、台詞を先取りしてしまったりと、観客を導く役割を果たしていなかった。オペラ都市を自負するア・コルーニャとしては、オペラ宮殿が満席にならなかったことは少し残念である。明日土曜日にあと1公演残っており、このジャンルの愛好家には見逃さないことを強く推奨する。



